Wall of Sound milik Grateful Dead (2019)

 (audioacademy.in)
1 poin oleh GN⁺ 2024-05-09 | 1 komentar | Bagikan ke WhatsApp
  • Owsley "Bear" Stanley, insinyur suara Grateful Dead, terinspirasi saat mengalami LSD trip untuk menciptakan "The Wall of Sound", sebuah pencapaian rekayasa teknis raksasa yang membawa perubahan positif yang tak dapat diputar balik pada suara live dan rekayasa audio

Pengenalan Owsley "Bear" Stanley

  • Owsley Stanley adalah insinyur yang terobsesi dengan suara Grateful Dead, band yang dibentuk di wilayah Teluk San Francisco pada pertengahan 1960-an di era hippie dan memiliki basis penggemar fanatik yang sangat besar
  • Seorang mahasiswa teknik yang drop out, ia bertemu Grateful Dead di pesta 'acid test' Ken Kesey yang terkenal pada 1965, lalu berteman dengan mereka, mulai bekerja sebagai soundman band tersebut, dan mendanai band dengan keuntungan dari produksi LSD
  • Setelah pengalaman halusinogen itu, ia menjadi terobsesi dengan suara Grateful Dead, bekerja lama bersama band tersebut, dan mulai menempuh jalan tanpa akhir untuk mengejar kesempurnaan audio

Pengembangan The Wall of Sound

  • Dalam rapat tahun 1969 saat mencari solusi atas masalah teknis mereka, Owsley mengusulkan agar PA ditempatkan di belakang band, sebuah usulan yang mengubah cara insinyur audio memandang suara konser
  • Ini berarti penonton dan band mendengar hal yang sama, tanpa delay, gema yang membingungkan, frekuensi yang saling berbenturan, dan dengan umpan balik yang sangat minim
  • Tak lama kemudian, Bear memulai desainnya yang paling ambisius, dan tim suara Grateful Dead bersama perusahaan Alembic bekerja sama untuk menciptakan Wall of Sound yang legendaris

Sistem The Wall of Sound

  • Struktur raksasa ini terdiri dari lebih dari 600 speaker berkualitas tinggi, dan ditempatkan di belakang band saat mereka tampil
  • Dengan menggunakan 6 sistem suara independen, sistem ini dapat memisahkan 11 kanal independen, dan karena setiap speaker hanya menyampaikan satu instrumen atau suara pada satu waktu, terciptalah audio jernih tanpa distorsi intermodulasi
  • Wall of Sound juga berfungsi sebagai sistem monitoring itu sendiri, dan menyelesaikan banyak masalah teknis yang dihadapi insinyur suara pada masa itu
  • Wall of Sound yang telah selesai memulai debutnya pada 1974, tetapi pada awalnya ada masalah seperti umpan balik antara speaker dan mikrofon vokal belakang milik penyanyi, serta pekerjaan besar untuk memasang sistem ini secara fisik

Warisan The Wall of Sound

  • Sebagian dari Wall of Sound disimpan, digunakan kembali, dan didaur ulang untuk tur-tur berikutnya, sementara bagian lainnya dijual; teman-teman Grateful Dead seperti Hot Tuna dan Jefferson Starship disebut cepat membeli peralatan kelas atas ini
  • Berkat kemajuan teknologi modern, sistem masa kini jauh lebih kuat dan lebih ringan daripada Wall of Sound, tetapi dari sisi rekayasa yang eksperimental dan tanpa batas, Wall of Sound masih belum tertandingi

Pendapat GN⁺

  • Sistem Wall of Sound adalah upaya untuk melampaui batas teknologi suara pertunjukan live pada masanya. Saat ini telah dikembangkan peralatan yang jauh lebih ringan dan kuat, tetapi semangat eksperimen dan keberanian menantangnya tetap layak dihormati
  • Namun, karena skala fisik dan biaya Wall of Sound, tampaknya ini bukan model yang berkelanjutan. Inovasi terkadang memang selalu disertai risiko kegagalan
  • Gairah Owsley terhadap suara dan kolaborasinya dengan Grateful Dead tampaknya menjadi fondasi bagi perkembangan teknologi suara pertunjukan live saat ini. Ini bisa disebut contoh yang baik tentang bagaimana kolaborasi kreatif antara seniman dan insinyur memainkan peran penting dalam pengembangan teknologi baru
  • Meski begitu, kontroversi Owsley terkait narkoba seperti LSD tetap menjadi bagian yang disayangkan. Muncul penyesalan tentang seperti apa hasilnya jika gairahnya terhadap suara disublimasikan dari sumber inspirasi selain narkoba

Bacaan terkait

1 komentar

 
GN⁺ 2024-05-09
Opini Hacker News

  • Bagian menarik yang terlewat dari artikel adalah cara mereka menghindari feedback. Untuk setiap posisi, mereka menaruh 2 mikrofon vokal; salah satunya dibalik fasenya, lalu penyanyi bernyanyi hanya ke salah satu mikrofon, sementara keduanya dikirim ke speaker melalui amplifier kanal tersebut
    Dalam konfigurasi ini, hanya selisih antara kedua mikrofon yang diperkuat, sehingga sinyal yang masuk sama ke keduanya—yaitu suara dari speaker—akan saling meniadakan, dan hanya sinyal selisih berupa suara vokal yang lewat. Memang tidak sempurna, tetapi katanya jauh lebih baik daripada feedback yang memekakkan telinga
    Alasan Wall of Sound terdengar bagus adalah karena tiap speaker hanya memutar satu sumber, dan konfigurasi mikrofon di atas adalah perangkat yang memungkinkan hal itu

    • Mereka memang benar-benar melakukannya dan alasannya juga tepat, tetapi pada akhirnya menurut saya itu lebih dekat ke cacat daripada fitur. Vokal dalam pertunjukan Wall of Sound tidak terdengar begitu bagus karena penyanyi tidak bisa bernyanyi dengan pas sempurna ke salah satu mikrofon, dan ini bisa dicek dengan membandingkan rekaman soundboard dengan pertunjukan 1–2 tahun sebelum dan sesudahnya. Wall yang lengkap hanya dipakai sekitar 1 tahun
      Wall of Sound memang meletakkan banyak fondasi bagi desain dan pengoperasian sistem audio pertunjukan modern, tetapi dalam praktiknya lebih mirip gajah putih yang menguras uang, dan banyak idenya ditinggalkan. Sistem itu benar-benar tidak praktis untuk dibawa tur sehingga merugi, dan warisan teknis yang tersisa kira-kira hanya penggunaan line array dengan fase yang konsisten
      Bahkan tujuan awalnya—mengirim sinyal yang fasenya selaras dan tidak saling meniadakan hingga jauh dari panggung—sekarang hampir setingkat plug-and-play: cukup memasang delay line agar array speaker pendukung tersinkronisasi tepat dengan sistem utama. Sistem audio pertunjukan modern bisa memutar derau putih singkat, mendengarkan responsnya, lalu mengalibrasi seluruh sistem secara otomatis
    • Ini sangat mirip dengan noise cancellation pada ponsel. Mikrofon tambahan biasanya ada di bagian belakang ponsel untuk menangkap kebisingan sekitar, lalu sinyal itu dikurangkan dari sinyal mikrofon utama
    • Kabel balanced sudah ada sebelum Grateful Dead, jadi ini tampak seperti penerapan konsep teknik elektro secara akustik. Keren
    • Jika sinyal yang sama-sama masuk ke kedua mikrofon saling meniadakan dan hanya sinyal selisih yang lewat, apa yang membuat itu mungkin? Penyanyi dan speaker sama-sama sumber suara lokal, jadi rasanya mikrofon akan menerimanya dengan fase yang mirip
      Mungkin karena jarak. Atenuasi bergantung pada jarak ke sumber suara, jadi makin dekat sumbernya, makin besar perbedaan volume antara kedua mikrofon
    • Ada tulisan yang membahas mikrofon dan hal-hal lainnya dengan jauh lebih rinci: https://www.vice.com/en/article/wnnayb/the-wall-of-sound

  • Di sebagian besar konser masa kini pun kita bisa melihat sebagian warisan "Wall of Sound", yaitu speaker line array vertikal
    https://www.soundonsound.com/techniques/line-arrays-explained
    Tiap pemain yang terhubung ke Wall of Sound pada umumnya memiliki stack driver vertikal 1xN miliknya sendiri
    Menyusun 3 driver secara vertikal menghasilkan distorsi lebih rendah dibanding susunan horizontal. Susunan horizontal menimbulkan comb filtering bagi penonton yang tidak berada tepat di tengah array. Tentu ini dengan asumsi penonton tidak melayang acak di ruang angkasa, melainkan tersebar secara horizontal
    Speaker rumahan modern juga sampai batas tertentu mengikuti filosofi ini. Berbeda dari speaker besar gaya 70-an "peti mati monyet"[1] yang menaburkan driver seenaknya di panel depan, speaker tower modern menempatkan 2 driver atau lebih dalam susunan vertikal dengan pusatnya sejajar pada satu garis vertikal[2]
    [1] https://www.reddit.com/r/BudgetAudiophile/comments/yburht/attic_find_thoughts/
    [2] https://www.audiosciencereview.com/forum/index.php?threads/revel-f328be-speaker-review.17443/

    • Banyak ide yang disebut di sini dieksplorasi dan dikomersialkan oleh Meyer Sound: https://en.wikipedia.org/wiki/Meyer_Sound_Laboratories Pendirinya juga membantu pengerjaan Wall of Sound
    • Hal keren lain yang bisa dilakukan dengan line array adalah beam steering. Kita bisa mengatur arah suara sampai taraf tertentu. Ada komprominya, tetapi bagi saya selalu terasa cukup ajaib
    • Kalimat "speaker tower modern menempatkan 2 driver atau lebih dalam susunan vertikal dengan pusatnya sejajar pada satu garis vertikal" tidak boleh diucapkan di HN. HN adalah tempat yang percaya bahwa soundbar sama bagusnya dengan speaker audiophile kelas atas

  • Jika ingin mendengarkan rekaman legal gratis dari pertunjukan Dead, kunjungi https://relisten.net/grateful-dead atau pasang aplikasi Relisten untuk iOS. Semuanya didukung penggemar dan open-source

    • Saya yang membuat situs web ini dan selama 10 tahun terakhir memeliharanya bersama teman saya Alec. Lucu juga melihatnya muncul di HN
    • Ini pada dasarnya daftar Live Music Archive dari archive.org?

  • The Dead tidak hanya mengizinkan perekaman, tetapi juga mendorongnya. Di konser yang pernah saya datangi, selalu ada hutan mikrofon kecil yang didirikan di tengah penonton, dekat soundboard
    https://en.wikipedia.org/wiki/Taper_(concert)
    Efek samping terlalu banyak membaca etologi adalah setiap kali teringat "Bill Graham Presents", perilaku babun juga ikut terbayang

    • Saya ingin mendengar lebih banyak pengalaman dan pengamatan soal melihat taping di tempat konser
      GD, terutama Jerry Garcia dan John Perry Barlow, bukan hanya menghindari model "kekayaan intelektual" untuk musik; pengaruh pemikiran mereka juga berujung pada banyak hal yang kini kita anggap sebagai teknologi dan metodologi dasar internet
      Kriptoekonomi terdesentralisasi awal, berbagi berkas peer-to-peer, dan pendirian Electronic Frontier Foundation adalah arus yang dibentuk oleh Deadhead, musisi, dan taper dalam berbagai kombinasi di layanan internet bernama The WELL
      Green Pill Podcast pernah punya episode tentang akar bluegrass dari teknologi blockchain, dan saya merasa terhormat bisa menjadi tamu serta memainkan beberapa lagu saya dan lagu tradisional yang juga pernah dimainkan GD: https://www.youtube.com/watch?v=Y3s9Fu4yu7o&t=2898s
    • Saya agak terlalu muda untuk menonton banyak konser—hanya sekali pada 1993, lalu beberapa kali JGB setelahnya—tetapi saya punya kenangan yang sangat bagus tentang koleksi kaset raksasa di head shop setempat. Kita membawa 6 kaset kosong, memilih 5 dari perpustakaan untuk disalin, lalu mereka mengambil satu kaset kosong yang tersisa sebagai imbalan
    • Saat mengirim wesel pos untuk membeli tiket, kalau ingatan saya benar, area taper harus diminta terpisah atau memakai nomor kotak lain. Sudah lama sekali, jadi agak samar

  • Dave Rat, yang dikenal lewat Rat Sound/RHCP/Bassnectar dan lainnya, punya interpretasi yang cukup menarik atas ide Wall of Sound dengan peralatan modern
    Intinya, speaker lemah dalam reproduksi polifonik, jadi jika bisa menghindarinya, kita dapat menghasilkan suara yang terdengar lebih alami bagi telinga manusia di area yang lebih luas. Cara menghindarinya adalah dengan memakai lebih banyak speaker, lebih banyak stack dan array, dan seterusnya. Array speaker modern jauh lebih baik daripada dulu, dan pemrosesan speaker modern memperbaiki banyak sekali masalah, jadi tidak selalu perlu satu array untuk tiap instrumen

    • Keuntungan lain memakai speaker terpisah untuk tiap instrumen adalah bisa menempatkannya tanpa artefak pembatalan fase yang muncul dalam konfigurasi stereo. Misalnya, putar pink noise satu kanal lewat speaker stereo lalu gerakkan kepala Anda; itu langsung terlihat. Setelah itu pan sepenuhnya ke salah satu speaker dan coba lagi, maka akan terasa bedanya. Ini juga alasan mengapa menambahkan kanal tengah fisik sungguhan di film membuat dialog lebih jelas
    • Saya penasaran bagaimana mereka menangani fase pada speaker sebanyak itu. Kalau itu array speaker, bukankah harus ada semacam tindakan? Apalagi jika terikat pada teknologi tahun 70-an
    • Bahwa speaker lemah dalam reproduksi polifonik bisa sedikit dikonfirmasi dengan melihat pengukuran distorsi intermodulasi pada speaker rumah populer dan murah. Ringkasnya, dalam uji multi-nada sintetis, distorsi memang naik kira-kira dari -60 dB ke -40 dB, tetapi menurut saya sulit menyebutnya sampai "lemah" dalam reproduksi polifonik, atau menjadikannya alasan utama desain awal Wall of Sound berupa "satu array speaker vertikal per instrumen"
      https://www.erinsaudiocorner.com/loudspeakers/kef_r5_meta/
      https://www.erinsaudiocorner.com/loudspeakers/sony_sscs3_tower/
      Lihat juga: https://www.erinsaudiocorner.com/loudspeakers/
      Kalau yang dimaksud adalah pernyataannya, lebih tepat melihatnya sebagai lebih banyak array vertikal, bukan "lebih banyak speaker". Ini mungkin terdengar agak cerewet, tetapi ada orang yang berpikir sekadar menambah speaker akan membuat suara lebih bagus, padahal dalam praktiknya sering kali sama sekali tidak begitu. Secara umum, menyusun beberapa speaker secara horizontal menimbulkan comb filtering, termasuk pada kanal tengah MTM di home theater
      Saya yakin Anda sudah tahu, tetapi saya jelaskan demi orang lain. Kalau ia pernah menulis tentang topik ini di tempat lain, saya ingin membacanya lebih lanjut

  • Jangan sampai tertukar dengan "Wall of Sound" yang lain ini: https://en.wikipedia.org/wiki/Wall_of_Sound
    Phil Spector adalah pembunuh gila, tetapi juga jenius musik

  • Tulisannya sendiri menarik, tetapi terlalu panjang, repetitif, dan berputar-putar
    Kenapa semua blog ingin menulis novel. Saya hanya ingin informasinya disuntikkan langsung seperti infus ke pembuluh darah
    Tapi kalau begitu tidak ada tempat untuk memasang 700 iklan

  • Dulu saya pernah berbicara dengan teknisi suara di sebuah konser; ia bilang peralatan amplifikasi mulai ditempatkan di depan para pemain kira-kira sejak akhir 60-an. Sebelum itu, para musisi berdiri beberapa meter di depan peralatan amplifikasi sehingga terpapar desibel yang tidak masuk akal. Jangan anggap ini sebagai fakta pasti, tetapi melihat diagram ini, sepertinya perkataannya benar

    • Untuk teknik tertentu, ini memang diperlukan. Kalau Ted Nugent tidak berdiri tepat di depan sepasang Fender Super Twin dan empat driver 15 inci, ia tidak akan mendapatkan feedback melolong gila-gilaan dari Gibson Byrdland semi-hollowbody itu
      Kalau celana belum berkibar tertiup angin, volumenya harus dinaikkan
    • The Beatles harus berhenti tampil live karena ampli dan speaker mereka tidak cukup keras untuk mengalahkan suara penonton
    • Untuk sesaat sebelum terluka, rasanya pasti cukup dahsyat

  • Jika ingin sudut pandang yang sedikit berbeda dan lebih teknis, ada baiknya mencari tentang Robert Heil yang baru-baru ini meninggal dunia[0]
    Kisah ini[1] menarik, dan wawancara[2] yang menceritakan pengalamannya bekerja dengan banyak orang, termasuk Joe Walsh, sesama operator radio amatir, juga sangat bagus. Ia rendah hati dengan gaya khas Midwest
    [0] https://news.ycombinator.com/item?id=39573756
    [1] https://web.archive.org/web/20111005221916/http://www.performing-musician.com/pm/dec08/articles/bobheil.htm?print=yes#top
    [2] http://www.famousinterview.ca/interviews/bob_heil.htm

  • Bose menjual speaker array linear yang tetap berfungsi baik meski diletakkan di belakang mikrofon biasa. Loop audio yang muncul dalam kondisi ini dibatalkan oleh DSP anti-feedback. Konfigurasinya juga bisa dipakai dengan satu speaker per musisi
    Yang aneh, Bose hampir tidak pernah membicarakan hal ini. Pada produk yang mendukungnya, hanya ada gambar speaker berada di belakang mikrofon, tanpa teks sama sekali. Sepertinya pelajaran dari kisah ini adalah bahwa pemasaran lebih aneh daripada rekayasa