Keyboard Yamaha DX7 yang Tidak Lagi Dibuat
(kevinboone.me)- Yamaha DX7 yang dirilis pada 1983 menunjukkan bahwa synthesizer digital bisa menjadi sound standar musik pop 1980-an, dan ada cerita bahwa preset ‘Electric Piano 1’ muncul di lebih dari 60% album yang dirilis pada 1986
- Pembeda utamanya bukan filter analog, melainkan sintesis operator berbasis frequency modulation; dengan polifoni 16 suara dan kombinasi 6 operator, ia bisa menciptakan bunyi elektronik yang asing pada masanya
- Secara teori rentang timbre-nya luas, tetapi karena display 2 baris, tombol multifungsi, dan perubahan pengaturan yang sulit diprediksi, banyak pengguna tetap bertahan pada 32 preset bawaan
- Harga rilis di Inggris pada 1983 adalah £1300, setara sekitar £5000 pada 2024, tetapi lebih murah daripada synthesizer analog polifonik, dan DX7 orisinal terjual 150 ribu unit
- Seiring turunnya harga mikroprosesor dan memori, sintesis berbasis sampling menyebar, dan saat ini lebih mudah menggunakan sampel DX7 asli atau emulator software
Sound DX7 yang Membekas pada Pop 1980-an
- Sound Yamaha DX7 menyebar begitu luas hingga dapat dikatakan mendefinisikan musik pop 1980-an
- Pada prinsipnya ia bisa membuat timbre yang nyaris tak terbatas, tetapi banyak musisi hampir tidak menggunakan apa pun selain 32 preset bawaan
- Akibatnya, sound DX7 menjadi sangat khas hingga bisa dikenali hanya dalam beberapa detik
- Tema acara TV Twin Peaks adalah contoh representatif yang mudah mengingatkan orang pada sound DX7
- Pada album-album sukses pertengahan 1980-an, sulit menemukan album yang tidak terdengar DX7 di dalamnya, dan ada cerita bahwa preset ‘Electric Piano 1’ saja muncul di lebih dari 60% album yang dirilis pada 1986
- Mark I DX7 orisinal adalah perangkat yang cukup besar dan kokoh untuk dilempar ke bagian belakang van; keypad membran-nya tidak nyaman, tetapi cukup tahan ketika tertumpah bir
Titik Awal yang Berbeda dari Synthesizer Analog
- Sebelum DX7, sebagian besar keyboard elektronik menghasilkan suara dengan cara analog
- Osilator elektronik membuat tone dengan pitch sesuai tombol, lalu filter dan rangkaian pengatur amplitudo mengubah karakter suaranya
- Pendekatan ini mencoba meniru reed, senar, pipa, resonator, dan envelope amplitudo instrumen nyata secara elektronik
- Synthesizer analog pada 1970-an dan awal 1980-an sebagian besar monofonik, sehingga hanya bisa membunyikan satu nada pada satu waktu
- Jika tombol baru ditekan, nada sebelumnya terputus
- Karena sulit memainkan chord, dalam musik pop biasanya dipakai sebagai instrumen lead yang memainkan melodi
- Synthesizer analog kelas atas seperti Minimoog dapat membengkokkan pitch atau mengubah karakter filter dengan wheel ekspresi, dan menjadi sound khas progressive rock 1970-an
- Synthesizer analog polifonik yang bisa membunyikan beberapa nada sekaligus sangat mahal karena harus menggandakan rangkaian elektronik yang sama berkali-kali, kadang untuk setiap tombol
Sintesis Operator dan Algoritma
- DX7 bekerja dengan cara yang sama sekali berbeda dari synthesizer analog 1970-an
- Semua pembangkitan suaranya digital, dan bukan pendekatan yang meniru metode pembangkitan suara analog lama secara digital
- Landasan konseptualnya adalah frequency modulation
- Satu generator tone gelombang sinus mengubah pitch tone lain, lalu tone itu kembali mengubah tone lain, dan seterusnya
- Pada frekuensi rendah, modulasi seperti ini menjadi vibrato biasa, tetapi pada DX7 semua tone yang saling memodulasi berada dalam rentang audible, sehingga menghasilkan efek yang tidak tradisional
- Komponen frequency modulation pada DX7 disebut operator
- Ada 6 operator untuk masing-masing dari 16 suara polifoni, total 96 operator
- Berbagai susunan ketika output operator masuk ke input operator lain disebut algoritma
- Algoritma 31 dan 32 membuat semua operator berkontribusi langsung ke output
- Jika pitch keenam operator diatur sebagai kelipatan berbeda dari pitch dasar, dapat dibuat suara mirip organ drawbar
- Setiap operator bisa diberi envelope amplitudo berbeda, sehingga lebih fleksibel
- Algoritma 16–18 mengambil output akhir dari satu operator, sementara lima operator lainnya saling berinteraksi dan memodulasi pitch-nya
- Berkat struktur ini, DX7 bisa membuat suara bernuansa organ yang halus hingga bunyi elektronik kasar dan beresonansi yang belum pernah terdengar pada masa itu
Implementasi Digital dan Capaian Penjualan
- Pembangkitan suara DX7 sebenarnya sepenuhnya berupa perhitungan matematis
- Mikrokontroler kustom menghitung secara digital, lalu mengirim hasilnya ke digital-to-analog converter (DAC)
- Sampling rate keseluruhannya sekitar 60kHz, sehingga dapat menangani frekuensi yang melampaui batas pendengaran manusia
- Proporsi komponen frekuensi tinggi mungkin menjadi salah satu faktor yang menciptakan sound ‘brilliant’ khas DX7
- Teknologi operator Yamaha kemudian menyebar ke luar DX7, terutama digunakan pada sound card PC
- Ditemukan bahwa jika operator dimulai dari gelombang kotak, bukan gelombang sinus, lebih sedikit operator diperlukan untuk membuat suara yang menarik
- Yamaha menjual chip suara OPL2 2-operator dan OPL3 4-operator
- OPL3 adalah bagian dari sound card SoundBlaster 16 yang sangat populer
- Pada 1984, Yamaha merilis CX5M, workstation komposisi musik lengkap yang mencakup modul sintesis operator
- DX7 orisinal terjual 150 ribu unit
- Itu angka yang sangat besar untuk instrumen keyboard, dan sekitar 10 kali lipat dari Minimoog yang dianggap model populer
- Di Inggris, ia dijual seharga £1300 pada 1983, setara sekitar £5000 pada 2024
- Meski mahal, ia jauh lebih murah daripada synthesizer analog polifonik
Keterbatasan Usability dan Kemunduran Cepat
- DX7 meraih sukses besar, tetapi juga menyisakan beberapa keterbatasan yang aneh
- Walau dinilai memiliki suara ‘brilliant’, pada register tinggi di ujung kanan keyboard, kecerahan itu berkurang sehingga oktaf tertinggi bisa terdengar agak tumpul
- Desain DAC disebut sebagai kemungkinan penyebab, tetapi mengingat perhatian Yamaha pada keseluruhan desain, bisa jadi DAC disetel demikian untuk mengatasi keterbatasan lain dalam rantai pemrosesan
- DX7 hanya menggunakan DAC 12-bit
- Pada 1983, DAC 16-bit yang dipakai format CD audio sudah ada, jadi keterbatasannya mungkin lebih berada pada perhitungan internal daripada pilihan DAC itu sendiri
- Namun penyebab pastinya tidak jelas
- Masalah yang lebih besar adalah sulitnya pemrograman
- Antarmuka penggunanya hanya berupa display 2 baris, dan setiap tombol memiliki setidaknya empat fungsi
- Hampir mustahil memahami bagaimana operator harus diatur untuk mendapatkan suara tertentu
- Perubahan pengaturan yang sangat kecil bisa berdampak drastis pada output
- Synthesizer analog memang tidak terlalu berhasil membuat suara instrumen nyata, tetapi efek dari perubahan kontrolnya sampai batas tertentu bisa diprediksi
- Banyak pengguna menangani DX7 dengan cara mengutak-atik pengaturan hampir secara acak lalu menyimpan konfigurasi yang terdengar bagus
- Konfigurasi timbre bisa diberi nama, tetapi memasukkan nama dengan keypad membran yang tidak nyaman itu sulit
- Pengaturan dapat disimpan di cartridge memori sehingga bisa dipakai pada DX7 milik orang lain atau DX7 di studio rekaman
- Ada juga praktik saling menukar cartridge DX7 dengan pemain keyboard lain
- Setelah itu Yamaha terus memperluas lini DX7
- Mark IID memiliki split keyboard, sehingga suara berbeda dapat ditetapkan ke area keyboard yang berbeda
- Mark IID menggunakan DAC 16-bit
- Tidak jelas apakah presisi perhitungan internalnya juga meningkat, atau Yamaha menilai DAC pada model sebelumnya memang kurang memadai
- Model-model berikutnya memiliki kontrol mekanis sungguhan sebagai pengganti keypad membran Mark I, dan ada juga model dengan floppy disk drive
- Namun model-model berikutnya tidak mampu mendekati kesuksesan Mark I, dan lini DX7 cepat meredup
- Turunnya harga mikroprosesor dan memori menyingkirkan instrumen-instrumen yang mirip DX7
- Sintesis FM Yamaha memang sulit dipahami, tetapi dengan teknologi digital awal 1980-an, ia relatif mudah diimplementasikan
- Ketika teknologi berkembang lebih jauh, suara dapat disintesis dengan cara melakukan sampling instrumen nyata
- Sampling adalah pendekatan brute-force yang membosankan, tetapi relatif sederhana jika tersedia computing power dan memori yang cukup
- Saat ini sebagian besar produksi musik digital berbasis sampling
- Jika menginginkan sound DX7 pada keyboard panggung modern, lebih mudah melakukan sampling DX7 asli daripada mereproduksi perhitungan DX7
- Dalam pekerjaan studio, emulator software DX7 untuk audio workstation populer dapat digunakan
- Emulator juga memungkinkan pembuatan sound baru bergaya DX7 yang tidak bisa dilakukan hanya dengan sampel
1 komentar
Pendapat di Hacker News
Jika dilihat kembali, penilaian seperti bahwa keluarga DX7 adalah jalan memutar yang aneh dalam perkembangan musik dan “sintesis operator tidak masuk akal secara logika” terasa aneh. Seolah-olah sintesis FM sudah menghilang
DX7 sendiri memang akhirnya pensiun dan synthesizer seperti M1 menjadi populer, tetapi Yamaha setelah itu masih merilis beberapa synthesizer FM flagship, dan sintesis FM hingga kini masih banyak dipakai dalam berbagai bentuk: plugin, emulasi DX7, hardware khusus seperti Korg Opsix dan Elektron Digitone, FM-X di Montage/MODX, atau engine FM di Hydrasynth/Nord. Ada juga opsi butik seperti ReFace DX dan Volca FM, sementara DX7 vintage pun masih cukup mahal di pasar bekas
Alasan sebenarnya orang meninggalkan DX7 adalah antarmukanya yang terbatas, tetapi entah bagaimana FM yang mendapat kambing hitam. Synth subtractive dengan satu knob untuk setiap fungsi memang intuitif, tetapi kalau harus mengoperasikannya dengan tiga tombol dan satu baris teks singkat, itu juga sama sekali tidak menyenangkan
Ia mengubah pengalaman lama berupa menelusuri menu dan menekan tombol naik-turun menjadi sesuatu yang jauh lebih memuaskan dan interaktif. Saya memakai Opsix secara live di band, dan menggunakan Yamaha KX76 lama—semacam kakak dari controller khusus DX7—sebagai controller, sehingga mendapatkan kelebihan dari dua dunia. Rasa tuts keyboard era itu memang luar biasa
Saat tuts piano ditekan lebih cepat, senar dipetik lebih kuat, atau saksofon ditiup lebih keras, suara tidak hanya menjadi lebih keras; struktur harmonik dan timbrenya juga ikut berubah. Sintesis analog sulit membuat respons seperti ini, sedangkan DX7 membawa responsivitas tersebut dalam gagasan inti sintesis FM
DX7 adalah instrumen yang baru benar-benar bisa dipahami saat dimainkan. Tanpa bergantung pada modulation wheel, joystick, atau knob, timbre bisa diubah hanya dari cara menekan tuts, dan playability inilah yang membuat FM terasa meyakinkan. Sintesis linear arithmetic Roland, sintesis vektor, dan multisampling M1 pada akhirnya juga mengeksplorasi wilayah ini, tetapi itu terjadi setelah DX7
Keunikan sintesis FM ada pada respons timbre terhadap dinamika yang sangat nonlinier. Jika dipakai dengan buruk, hasilnya tidak terduga, tetapi jika menemukan titik bagus di ruang parameternya, kita bisa mendapatkan suara khas yang terasa seperti lonceng sekaligus orkestra gesek, atau seperti gitar tetapi memiliki jiwa saksofon
DX7 menyediakan parameter untuk mengendalikan sensitivitas velocity operator secara berbeda menurut posisi tuts, sehingga karakter nada rendah dan tinggi bisa dibuat berbeda. Fenomena “berkurangnya kecerahan” yang disebut penulis kemungkinan besar juga merupakan akibat dari kurang memahami desain suara FM. Jika kurva seperti ini tidak diprogram, nada tinggi mudah terdengar tajam
Sintesis FM pada DX7 sulit dipisahkan dari keyboard fisik yang menyertainya. Untuk membuat preset FM yang bagus, suaranya harus disetel sesuai respons keyboard termasuk kurva velocity; dalam arti itu, meski merupakan synth digital, ia adalah instrumen yang sangat analog
DX7 hampir tidak memiliki knob atau slider juga karena 60 tutsnya pada dasarnya berfungsi sebagai knob dan slider. Karena itu, ePiano DX7 masuk ke 60% album baru bukan karena sekadar meniru Rhodes, melainkan karena memungkinkan pemain mengendalikan timbre instrumen dengan jari saat bermain
Alasan instrumen FM baru seperti Liven XFM, Korg Opsix, Arturia Minifreak, dan Reface DX terus bermunculan hingga hari ini adalah karena, meski meniru instrumen nyata hanya dengan sampling bisa mudah, itu saja belum cukup. Untuk menciptakan suara baru yang berbeda, dibutuhkan lebih dari itu
Saya melihat kesuksesan DX7 sebagai hasil dari perpaduan paket fisik berupa keyboard, algoritme, dan preset yang disetel agar cocok dengan kombinasi keduanya. Instrumen FM baru pun bisa cukup sukses jika mampu menyelaraskan unsur-unsur ini dengan baik serta tidak pelit pada speaker bawaan dan preset. Keistimewaan FM tidak tersampaikan hanya lewat demo suara, tetapi muncul dari sensasi saat memainkannya langsung
FM adalah salah satu blok bangunan dasar seperti itu, jadi ia bukan menghilang, melainkan menyebar hampir ke mana-mana. Pada awal 2000-an, ia juga ada di sebagian besar chip nada dering ponsel. Chime bel pintu RF seharga 3 dolar yang baru-baru ini saya beli di AliExpress pun semua pilihan suaranya memiliki nuansa FM yang khas, dan menarik bahwa hingga kini sintesis FM bisa menjadi cara yang lebih murah daripada sample waveform untuk membuat timbre yang kompleks
Proses bagaimana sintesis FM melompat dari riset akademis Stanford yang esoteris menjadi produk sukses yang memengaruhi budaya populer dunia juga menarik, tetapi tulisan itu hampir tidak membahas bagian tersebut. https://usa.yamaha.com/products/contents/music_production/sy...
Pembicaraan bahwa suara menjadi “tumpul” di oktaf tinggi bukan semata-mata karena keterbatasan DAC, melainkan karena aliasing pada algoritma modulasi fase menjadi parah di rentang nada atas
Modulasi menghasilkan harmonik tinggi pada output, dan ketika harmonik ini melampaui frekuensi Nyquist, yaitu separuh dari frekuensi sampling, ia terlipat kembali ke rentang yang terdengar dan menciptakan noise yang sangat digital serta tidak menyenangkan
Para perancang DX memasukkan keyboard scaling pada operator untuk menghindari hal ini. Caranya adalah mengurangi jumlah modulasi yang diterapkan semakin tinggi tuts yang dimainkan, sehingga aliasing turun sampai tidak terdengar. Namun jika diterapkan terlalu kuat, kompleksitas harmonik timbre berkurang secara mencolok, sehingga terasa sebagai suara yang tumpul
Salah satu paten utama DX7 membahas penambahan filter rata-rata pada jalur feedback. Merata-ratakan sampel saat ini dan sampel sebelumnya membantu mengurangi aliasing frekuensi tinggi, dan pada output utama juga ada filter low-pass 16kHz
Ada juga materi yang membahas secara mendalam cara kerja feedback FM: https://ristoid.net/modular/fm_variants.html
Dengan hardware modern, rasanya algoritma bisa dijalankan pada kecepatan pemrosesan yang lebih tinggi untuk mengurangi aliasing pada nada tinggi, menghindari kebutuhan keyboard scaling, dan mempertahankan timbre nada tinggi
Jika penasaran dengan detail teknis DX7, saya sudah merangkum pekerjaan reverse engineering terhadap DX7 dan synthesizer FM Yamaha lainnya: https://ajxs.me/blog/tag/DX7.html
Ken Shirriff juga melakukan analisis chip suara DX7 dengan sangat baik: https://www.righto.com/2021/11/reverse-engineering-yamaha-dx...
Dokumenter DX7 dari MadFame juga sangat bagus: https://www.youtube.com/watch?v=sXt_NXjc7oY
Ada banyak emulasi software DX7 yang cukup realistis seperti Dexed, dan ada juga implementasi yang layak diakui dari sisi akurasi: https://github.com/chiaccona/VDX7
Lookup table-nya juga cerdik: yang disimpan hanya separuhnya, bukan keseluruhan, dan alih-alih nilai asli, yang disimpan adalah nilai log2(), sehingga perhitungan operator bisa memakai penjumlahan sebagai pengganti perkalian
Anthony Marinelli, komponis musik film sekaligus programmer synth untuk berbagai artis termasuk Michael Jackson, baru-baru ini membuat seri dokumenter tentang sintesis FM dan penemunya, John Chowning; DX7 beberapa kali dibahas bersama Synclavier yang menggunakan metode sintesis yang sama tetapi hadir lebih dulu
Chowning dan DX7: https://youtu.be/Mu8lHX-xuSg
FM dan aplikasi modern: https://youtu.be/Pl7BY4C9Cg4, https://youtu.be/Uoiqy5mkUKE
Synclavier: https://youtu.be/G5T7NBLSY0c
Jika ingin mendengarnya sendiri, cukup pasang Dexed: https://asb2m10.github.io/dexed/
Setelah itu unduh dan ekstrak https://hsjp.eu/downloads/Dexed/Dexed_cart_1.0.zip, lalu di Dexed muat cartridge “Original Yamaha/DX7 ROM/ROM1A” dan coba mainkan Whitney Houston dengan “E PIANO 1”. Jika memuat “BASS 1” lalu memainkan intro Danger Zone, Anda juga bisa mendengar bagaimana velocity not memengaruhi attack
Para insinyur Yamaha berhasil melakukan banyak hal dengan sumber daya yang sangat sedikit. Kalau dilihat dari OPL2 yang dipakai pada kartu PC AdLib asli, seingat saya semua suara berasal dari tabel lookup bilangan bulat 10-bit yang merepresentasikan 1/4 dari satu siklus gelombang sinus
Setelah melalui bit shift serta penjumlahan dan pengurangan, keluarlah stream data mirip floating point 13-bit, lalu DAC mengubahnya menjadi soundtrack dan efek suara untuk begitu banyak game. Selain struktur feedback FM, tahapan envelope yang mendadak dan kasar juga membentuk karakter suaranya. Tanpa averaging atau interpolasi yang canggih, kekasaran operasi integer cepatnya tampak apa adanya
Synth FM 4-operator yang dibuat Yamaha setelah OPP/YM2164 pada DX100 menghasilkan suara lo-fi yang khas karena panjang tabel log-sine. Chip 4-operator memakai 256 sampel untuk 1/4 gelombang log-sine, sedangkan DX7 memakai 1024. Semakin panjang tabel sine, timbre-nya menjadi jauh lebih halus
Materi terkait: https://www.righto.com/2021/11/reverse-engineering-yamaha-dx...
Pernyataan bahwa “instrumen-instrumen ini umumnya hanya menjadi objek minat akademis dan saya tidak ingat ada band yang memakainya di panggung” sangat keliru. Prophet 5, Oberheim 4/8 voice, Roland Jupiter 8, MemoryMoog, dan terutama Yamaha CS80 semuanya muncul sebelum DX7 dan banyak dipakai di panggung maupun studio
Namun harganya luar biasa mahal, terlalu jauh dari jangkauan orang biasa. Ada juga string synthesizer yang sepenuhnya polifonik, tetapi itu lebih dekat ke teknologi organ vintage yang menaruh synthesizer sangat sederhana di bawah setiap nada
Ketika DX7 muncul, Roland dan Korg sudah merilis instrumen semi-analog yang menggabungkan osilator terkendali digital dengan rangkaian analog lainnya. Yang membuat DX7 menonjol adalah keyboard-nya responsif terhadap velocity dan menawarkan polifoni 16 nada. Saat pedal sustain diinjak dan ePiano dimainkan dengan chord jazz yang mewah, ia tetap merespons jari dan nadanya tidak terputus terlalu kentara
Batas atas polysynth analog murni adalah 8 nada, sedangkan model murah sekitar 4–6 nada. Artinya chord jazz kompleks dengan sustain sulit dimainkan. Suara DX7 terdengar lebih tipis dan akustik, serta mudah menembus mix. Polysynth analog besar memang lebih kaya, tetapi lebih cocok untuk string/brass pad, efek khusus, dan lead, sehingga kurang serbaguna
Setelah itu Yamaha mencoba membawa sintesis ke tahap berikutnya dengan physical modeling yang memodelkan senar, lead, alat tiup, dan resonator secara lebih presisi; mereka merilis beberapa instrumen yang menarik tetapi sangat mahal, lalu menyerah. Untuk meniru suara nyata, sampling lebih baik, dan suara sintetis dari physical modeling juga sulit dibilang jauh lebih menarik daripada FM
Sekarang daya komputasi sudah cukup sehingga teknik sintesis yang dulu mustahil bisa dipraktikkan, jadi sudah waktunya ada revolusi lain. Namun secara budaya, minat terhadap eksperimen tampaknya tidak besar. Suara elektronik, bahkan termasuk modular, tetap berada di beberapa ceruk kecil, dan tekanan untuk menjelajah di luar itu lemah
Kebaruan DX7 yang sesungguhnya bukan hanya velocity dan polifoni 16 nada, melainkan kemampuannya menghasilkan suara yang tidak mungkin dibuat dengan subtractive synthesis analog biasa. Berkat FM, yang dalam praktiknya lebih dekat ke phase modulation, attack sebuah patch bisa bergerak seperti waveform yang sama sekali berbeda dari release, dan interaksi operator membuat timbre berubah besar seiring waktu. Realisme yang tidak bisa dibuat oleh synth analog mana pun itulah kebaruannya
https://www.youtube.com/watch?v=1ApmgnKkqaI
Dalam Stop Making Sense dari Talking Heads, Sequential Prophet 5 muncul di banyak tempat, dan Van Halen terkenal memakai Oberheim. Kalau sebuah rekaman dari paruh awal 80-an memakai synth, hampir pasti instrumen semacam itulah yang dipakai
Saya memilikinya sendiri, dan dengan mudah bisa menghasilkan suara seolah sedang memainkan instrumen akustik ekspresif yang mungkin benar-benar ada atau mungkin tidak. Suaranya sama sekali berbeda dari FM mana pun yang pernah saya dengar, dan lebih ekspresif daripada sampel. Banyak musisi profesional juga sangat memujinya, jadi sulit mengatakan bahwa eksperimen sudah benar-benar mati
Bukan hanya Osmose. Plugin piano populer Pianoteq adalah physical modeling murni dan terdengar sangat bagus. Beberapa keyboard workstation juga memakai physical modeling
https://www.expressivee.com/2-osmose
https://www.soundonsound.com/reviews/modartt-pianoteq-8
Sekitar 2014–2020, tekstur itu populer di kalangan artis indie internet, dunia yang disebut bedroom pop. Kami lebih dekat ke post-punk yang berisik dan kacau, tetapi beberapa lagu juga punya nuansa bedroom pop: https://nadirbliss.bandcamp.com/album/sharp-distance-2
Pernyataan bahwa “begitu kita bisa mengambil sampel instrumen sungguhan, cara membuat suara serupa dengan matematika segera menjadi usang” memang ada benarnya sampai batas tertentu, tetapi perangkat berikutnya yang membuat saya meninggalkan DX7 di rumah adalah Ensoniq EPS-16+
https://www.vintagesynth.com/ensoniq/eps-16
Tulisan itu menyebut kartu suara PC, tetapi chip synthesizer keluarga ini juga cukup umum di video game secara luas sekitar 1985–1995
Digunakan di Master System, Genesis, Neo Geo, Capcom CPS1/CPS2, Sega System 16, Midway Y-Unit/T-Unit, Namco System 1/2, dan terlalu banyak papan individual dari Data East, Konami, dan Taito untuk dihitung satu per satu
Saat membuat efek suara dan musik untuk game Wilderplace, saya membuat hampir semua suara dengan WebDX7. Karena DX7 tidak punya noise murni atau filter, pengecualiannya hanya sebagian white noise yang dibentuk untuk suara hujan; semua sequencing dan sintesis berlangsung secara real-time di dalam game
Bekerja dengan DX7 sangat menyenangkan, seperti mengolah tanah liat. Patch DX7 terasa jernih sekaligus hangat ketika saling ditumpuk, dan tidak menumpuk menjadi keruh seperti instrumen berbasis sampel. Sebagai gantinya ada kesulitan berupa residu bernuansa digital yang terakumulasi, tetapi menurut saya itu juga bagian dari keindahannya yang kasar dan organik
Meski begitu, saya ingin sekali mencoba synthesizer FM yang stereo, berbasis GPU, memiliki rentang dinamis tinggi, dan graph operator yang sepenuhnya dapat dikonfigurasi