Teknologi di balik animasi 4K HDR Netflix, Sol Levante
(netflixtechblog.com)-
Tulisan yang menjelaskan secara detail upaya Netflix untuk mengubah lingkungan produksi animasi. Isinya sangat menarik.
-
Agar industri dapat memahami teknologi tersebut, serta mengembangkan dan bereksperimen dengannya,
data Raw yang digunakan untuk produksi 4K HDR, Dolby Vision, dan Atmos telah dibuka di S3
- Kondisi animasi Jepang saat ini
- Dari sisi bisnis
→ metode komite produksi membuat pembuatan konten menjadi lebih mudah, tetapi menjadi lebih kompleks karena semakin banyak pihak yang berkepentingan
→ karena subkontrak diberikan melalui banyak tahapan, menjadi sulit untuk beradaptasi dengan perubahan teknologi atau menangkap peluang kreatif baru
→ karena banyak pekerja lepas, peralatan yang mereka miliki lebih terbatas dibanding studio
- Dari sisi produksi
→ animasi 3D CG seperti Saint Seiya atau Ultraman memang populer, tetapi sebagian besar judul masih digambar dengan tangan
→ sebagian seniman lebih menyukai nuansa kertas, atau tidak punya waktu dan biaya untuk berinvestasi dalam eksperimen perpindahan ke digital
→ pada praktiknya, tahap setelah drawing sudah digital, tetapi untuk mendukung resolusi yang lebih besar diperlukan upgrade peralatan
→ selain itu, masih kurang pengajar yang memiliki pengalaman atau alat untuk mengajari animator digital
→ animasi untuk siaran umumnya dibuat dalam "setengah HD" 1280x700, dan hanya sebagian program kelas atas yang diproduksi dalam 1080HD
→ untuk berpindah ke 4K, digital menjadi keharusan karena proses pemindaian saat menyelesaikan gambar
→ tetapi jika gambar tangan di kertas ukuran biasa dipindai dengan DPI tinggi, detail yang tidak perlu pada garis pensil akan ikut terlihat, sehingga untuk menaikkan resolusi dibutuhkan kertas yang lebih besar
→ manajemen warna, yang membantu mendapatkan warna konsisten pada tahap produksi, hampir tidak ada dalam workflow animasi.
→ sebagian besar dibuat dalam ruang warna sRGB.
→ untuk film layar lebar, biasanya mula-mula dibuat dalam sRGB lalu dikonversi ke P3 dengan menerapkan 3D LUT (3D Lookup Table), sambil mempertahankan sRGB di ruang warna P3
→ stasiun TV Jepang menetapkan temperatur warna 9300K, sehingga tampil jauh lebih kebiruan dibanding standar global 6500K
→ animasi yang tayang di Netflix dikonversi ke D65 BT.1886 agar terlihat akurat di semua perangkat streaming
→ waktu yang biasanya dibutuhkan untuk memproduksi serial 12 episode untuk siaran adalah sekitar 1,5 hingga 2 tahun
- Sol Levante diproduksi sepenuhnya secara digital
→ iPad + Procreate untuk tahap pra-produksi dan drawing
→ ClipStudio untuk in-betweening
→ Vue untuk latar belakang dan beberapa elemen pilihan
→ Retas Stylos untuk warna
→ Photoshop + After Effects
→ juga bereksperimen dengan Toon Boom Harmony, yang di luar Jepang banyak digunakan untuk animasi "cut out"
→ "Whiteout" yang umum digunakan dalam animasi (teknik bercerita yang berubah menjadi putih 100%) ternyata terlalu kuat dalam HDR, sehingga harus ditumpuk dengan layer putih lain
→ masalah saat bekerja di 4K adalah persoalan rendering ketika menggambar dengan membawa gambar yang lebih besar dari 4K saat panning. Untuk pipeline 4K, hardware juga disesuaikan dan desain software diubah
→ hal terbesar yang dipelajari sutradara selama seluruh proses produksi adalah bahwa workflow dan alat juga harus benar-benar disediakan kepada pihak subkontraktor.
"Situasi tidak akan berubah jika studio besar tidak bekerja sama dengan perusahaan produksi untuk mendorong transisi ke digital"
1 komentar
Saya pernah membaca artikel yang menyebutkan bahwa para kreator anime Jepang lebih memilih berkolaborasi dengan Netflix, dan tulisan ini tampaknya menunjukkan alasannya.
Karena artikelnya sangat panjang dan memuat terlalu banyak detail teknis terkait animasi/video/suara, saya hanya merangkum singkat bagian yang menurut saya menarik, jadi silakan lihat juga artikel aslinya.
Menurut saya ini adalah tulisan yang wajib dibaca setidaknya sekali oleh orang-orang di industri terkait.
Sol Levante (4 menit) https://www.netflix.com/title/81017017