Toy Story: Wujud yang Kita Ingat

 (animationobsessive.substack.com)
2 poin oleh GN⁺ 2025-11-12 | 1 komentar | Bagikan ke WhatsApp
  • Saat dirilis pada 1995, ‘Toy Story’ adalah film panjang CG penuh pertama, tetapi untuk penayangan bioskop, film ini merupakan karya hibrida yang setiap frame-nya dicetak ke film 35mm
  • Saat itu Pixar belum memiliki teknologi untuk mengirim data digital langsung ke bioskop, sehingga tiap frame dipindahkan ke film melalui proses tiga kali eksposur merah, hijau, dan biru dari layar CRT
  • Karena itu, film aslinya memiliki grain, kelembutan, dan rona warna yang hangat, sedangkan versi konversi digital setelahnya mengalami perubahan besar pada warna dan tekstur
  • Mulai dari ‘A Bug’s Life’ pada 1999, diperkenalkan metode transfer digital-ke-digital, sehingga versi DVD dan streaming berubah menjadi gambar yang lebih tajam dan tanpa grain
  • Perubahan ini meninggalkan persoalan pelestarian digital dan reproduksi versi asli, dan saat ini sejumlah pelestari film terus berupaya memulihkan dan melestarikan versi 35mm saat itu

Produksi dan latar belakang teknis Toy Story

  • Pada 1995, animasi CG menjadi topik utama industri, dan Pixar mendapat perhatian dengan menyediakan perangkat lunak untuk film besar seperti ‘Jurassic Park’
  • ‘Toy Story’ adalah film panjang CG penuh pertama di dunia, dan kesuksesan komersialnya memicu transisi digital industri animasi modern
  • Namun pada masa itu, komputer belum dapat langsung mengeluarkan gambar untuk pemutaran bioskop, sehingga Pixar harus mencetak semua adegan ke film 35mm
  • Ed Catmull menilai bahwa piksel Pixar harus dipadukan dengan film sebagai media distribusi standar dunia, dan karena keterbatasan media penyimpanan serta teknologi kompresi saat itu, output ke film adalah keharusan

Koreksi warna dan karakteristik film

  • Tim Pixar bekerja dengan menyadari bahwa warna yang terlihat di monitor berbeda dari warna setelah dicetak ke film
    • Misalnya, hijau menjadi lebih gelap dan merah hampir tetap sama, biru disesuaikan agar kurang jenuh, sementara oranye tampak buruk di layar tetapi tampil baik di film
  • Selama produksi, mereka menempatkan 5–6 monitor resolusi tinggi di ruang bersama untuk terus memeriksa bagaimana warna berubah saat dicetak ke film
  • Gambar akhir direkam ke film dengan memisahkan eksposur melalui tiga cahaya warna dari layar CRT, dan mencetak cuplikan berdurasi 30 detik membutuhkan sekitar 9 jam

Transisi digital dan perubahan kualitas gambar

  • Pada 1998, ‘A Bug’s Life’ masih dibuat untuk penayangan film, tetapi untuk home video menjadi percobaan transfer digital-ke-digital pertama (DVD)
    • John Lasseter menyebutnya sebagai “versi murni yang langsung keluar dari komputer”
    Iklan
  • Setelah itu, versi transfer digital ‘Toy Story’ juga dibuat pada awal 2000-an, sehingga grain menghilang dan gambar berubah menjadi lebih cerah serta vivid
  • Dalam ulasan, ini dinilai sebagai “gambar digital yang hidup dan tanpa cacat”, tetapi tekstur film yang lembut dan hangat dari versi asli pun hilang

Perbandingan dengan karya era Disney Renaissance

  • Karya Disney tahun 1990-an seperti ‘The Lion King’, ‘Mulan’, dan ‘Aladdin’ juga dibuat sebagai file digital lalu dicetak ke film
  • Setelah itu, versi Blu-ray dan streaming adalah versi yang ditransfer langsung dari master digital, sehingga warna berubah dan beberapa adegan nyaris terlihat seperti film yang berbeda
  • Secara khusus, ada penilaian bahwa kesatuan warna melemah dan kesan menyatu yang dulu diberikan film pun hilang

Diskusi tentang pelestarian dan restorasi

  • Di dunia pelestarian film, ‘Toy Story’ dan karya-karya Disney Renaissance dinilai memiliki posisi istimewa sebagai produk era campuran digital-analog
  • Warna pada versi streaming saat ini cenderung terlalu terang atau terlalu dingin dibanding film aslinya, dan versi Blu-ray juga belum merupakan restorasi yang sepenuhnya lengkap
  • Sejumlah pelestari kini mencoba memulihkan warna dan tekstur versi 35mm saat itu, dan di YouTube telah dipublikasikan banyak video perbandingan
  • Jika ada kesempatan menonton salinan film asli, hal itu disebut sebagai pengalaman berharga untuk merasakan langsung pengalaman visual pada masa tersebut

Kabar animasi lainnya

  • Meksiko: ‘I Am Frankelda’ menembus 658 ribu penonton dan pendapatan 2,15 juta dolar
  • Jepang: Goro Miyazaki mengungkap bahwa ayahnya masih menggambar setiap hari di Studio Ghibli
  • Taiwan: Film-film karya Karel Zeman untuk pertama kalinya diputar dalam pameran lokal
  • Nigeria: sutradara Gabriel Ugboroda melakukan wawancara siaran tentang ‘Vainglorious’ dan talenta animasi lokal
  • India: teaser ‘Baahubali: The Eternal War’ yang melibatkan S. S. Rajamouli dirilis
  • Jerman: film animasi Werner Herzog, ‘The Twilight World’, menerima dana produksi sebesar 100 ribu euro
  • Tiongkok: ‘Infinity Castle’ diperkirakan menembus box office 1 miliar yuan, dan 55 trailer ditampilkan di Beijing Animation Week
  • Jepang: jurnalis Atsushi Matsumoto mengangkat kemungkinan gelembung boom animasi pada 2020-an
  • Amerika Serikat: di Eastman Museum, New York, digelar seri pemutaran khusus stop-motion

Bacaan terkait

1 komentar

 
GN⁺ 2025-11-12
Komentar Hacker News

  • Topik ini benar-benar menarik. Workflow produksi Toy Story adalah contoh sempurna dari ‘kompensasi yang disengaja’
    Alasan warna hijau sengaja diperkuat dalam digital master adalah untuk mengompensasi gambar yang akan menjadi lebih gelap dan kurang jenuh saat dipindahkan ke film 35mm
    Namun kemudian digital master ini dipakai ulang begitu saja tanpa melewati tahap film, sehingga warna yang awalnya hanya untuk kompensasi malah terlihat seperti pilihan kreatif
    Hal seperti ini sering terjadi juga dalam pekerjaan kita. Scaffolding atau struktur sementara yang hanya bermakna di tahap perantara kemudian disalahpahami sebagai hasil akhir
    Saya penasaran apakah ada nama atau framework untuk mencegah kebingungan seperti ini. Rasanya kita butuh konsep ringkas yang membedakan ‘keputusan kompensasi’ dari ‘tujuan akhir’

    • Saya menangani pipeline, pencahayaan, dan tool animasi selama hampir 10 tahun di DreamWorks Animation
      Semua informasi dicatat di tool pipeline, jadi saat karya lama dipulihkan kami bisa me-render ulang hasil yang sama persis
      Render akhir melewati color grading dengan tool seperti Flame atau Inferno, dan proses itu juga disimpan agar bisa direproduksi sepenuhnya
      Kemungkinan Pixar punya sistem serupa. Versi DVD besar kemungkinan memakai render sementara alih-alih toolchain resmi
    • Ada kasus serupa juga dalam audio mixing. Jimi Hendrix mencampur suaranya dengan acuan bagaimana itu terdengar di radio AM, sedangkan The Beatles bekerja dengan acuan studio dan lingkungan hi-fi
      Karena itu, bahkan saat mendengarkan remaster berkualitas tinggi sekarang, rekaman Hendrix tidak terdengar sekaya album-album akhir Beatles
    • Saya suka repositori yang punya file ARCHITECTURE.md. Tapi kebanyakan hanya menjelaskan ‘apa’, dan melewatkan ‘mengapa’
      Kita butuh budaya mendokumentasikan alasan di balik keputusan, seperti sistem RFD milik Oxide
      Misalnya, jika dicatat bahwa “warna hijau dibuat over-saturated sebesar X% karena saturasi akan berkurang saat transisi ke film”, maka salah paham di kemudian hari bisa dikurangi
      Tautan terkait: Oxide RFDs
    • Dalam workflow video modern, beberapa tahap rantai transformasi warna diterapkan untuk kalibrasi tampilan
      Karena itu, lebih baik memisahkan tahap kompensasi dari karya asli, lalu membuat workflow yang menerapkannya secara otomatis
    • Pada akhirnya intinya adalah abstraksi dan pemisahan perhatian
      Digital master seharusnya mempertahankan ‘warna normal’, dan kompensasi semestinya dilakukan di tahap transfer ke film
      Saya rasa Disney seharusnya menyesuaikan ulang warnanya saat rilis digital

  • Saya pernah bekerja dekat dengan sistem pemindaian film
    Saat memindai film, pekerjaan dust busting untuk menghilangkan debu dan goresan itu wajib
    Pemindai kelas atas seperti Northlight mengumpulkan data warna dan inframerah sekaligus untuk membantu penghilangan debu otomatis,
    sedangkan perangkat telecine murah (contoh) memang cepat tetapi distorsinya besar dan penyelarasan kurang akurat
    Perubahan warna bukan disebabkan peralatan seperti ini, melainkan hasil grading yang disengaja oleh colorist
    Proses detailnya dirangkum dengan baik di artikel ini

    • Ada yang bertanya apakah warna bisa berubah tergantung jenis printer atau scanner film. Karena ada banyak variabel di tiap tahap, warna yang tidak disengaja bisa salah dianggap sebagai ‘niat sutradara’
    • Ada juga pertanyaan apakah “wet scanning” otomatis menyelesaikan masalah debu dan goresan
    • Ada juga yang bertanya, “Kalau begitu debunya datang dari mana, apa filmnya cuma ditumpuk begitu saja?” Pada praktiknya, film memang bisa rusak secara alami seiring waktu

  • Ada fenomena serupa juga di game retro
    Layar perangkat lama punya saturasi rendah, jadi data RGB game sengaja dibuat over-saturated
    Karena itu, saat dijalankan di emulator pada monitor modern, warnanya terlihat terlalu kuat
    Sekarang sudah ada filter untuk memulihkan nuansa warna aslinya
    Referensi terkait: post Reddit / video YouTube

    • Model awal GBA tidak punya backlight sehingga warnanya sangat pucat. Karena itu, beberapa game mencerahkan warnanya, tetapi pada model penerus justru terlihat over-saturated
      Dengan mengatur saturasi di emulator, tampilan layar tiap model saat itu bisa direproduksi
    • Game CGA dibuat untuk sinyal komposit, jadi di monitor RGB tampilannya terlihat seperti warna-warna polos
      Saya kaget setelah melihat gambar ini
    • Perdebatan palet NES juga terkenal. Karena terlalu banyak variabel seperti karakteristik CRT, tegangan PPU, dan timing sinyal, tidak ada ‘jawaban benar’
      Dokumen palet NES PPU
    • Final Fantasy Tactics GBA punya mode warna untuk TV
      Video terkait
    • Ada juga video YouTube yang membahas topik ini

  • Diskusi ini juga sering muncul di komunitas retro gaming
    Klaim bahwa “seniman mendesain agar terlihat di CRT” berdampingan dengan kenangan bahwa “layar yang lebih tajam itu lebih bagus”
    Pada akhirnya tidak ada ‘jawaban benar’, semuanya tergantung pengalaman dan selera masing-masing
    Saya mengibaratkan ini seperti selera anggur — cara Anda menikmatinya itulah yang benar

    • Secara pribadi saya merasa tekstur VHS dan CRT lebih enak
      Resolusi dan kualitas audionya memang lebih rendah, tetapi ada nuansa hangat yang khas
      Saya menonton ulang Toy Story VHS bersama anak saya, dan rasanya lebih akrab daripada Blu-ray
    • Untuk konsol 8/16-bit, scanline CRT yang sedikit buram lebih cocok daripada RGB yang terlalu bersih
      Khusus NES, rasa aslinya justru keluar saat dilihat lewat sinyal composite

  • Banyak orang keliru menganggap cetak 35mm lama sebagai ‘versi definitif’
    Padahal ada banyak variabel saat itu, seperti kecerahan proyektor bioskop dan metode pemrosesan film, sehingga hasil scan sekarang berbeda dari aslinya

    • Gambar yang dibandingkan dalam artikel kemungkinan bukan hasil tayang bioskop yang sebenarnya, melainkan hasil scan yang dilihat di TV
      Pengaturan scanner, konversi JPEG, sampai lingkungan display semuanya memengaruhi hasil
      Kalau Anda mengunduh gambarnya sendiri lalu mengatur filternya, hampir warna seperti apa pun bisa dibuat
    • Karena karakteristik proyektor pada masa itu, hasil scan sekarang tidak mungkin benar-benar sama, tetapi warnanya bisa jadi justru lebih dekat ke aslinya dibanding versi digital modern
    • Waktu proses di lab film dan komposisi kimianya juga memengaruhi hasil. Bahkan jika film yang sama diproses berurutan, warnanya bisa berbeda
    • Ini mirip juga dengan perbedaan pada game retro atau piringan vinil. Keterbatasan fisik medium adalah bagian dari estetikanya
    • Keyakinan bahwa vinil modern terasa ‘lebih asli’ juga merupakan ilusi serupa. Kebanyakan dibuat dari digital master, dan justru menambahkan distorsi

  • Saat menonton ulang film Pixar bersama anak-anak, saya merasa warnanya sekarang lebih datar daripada dulu
    Awalnya saya kira itu hanya efek nostalgia, tetapi ternyata memang warna historisnya telah hilang, dan itu mengejutkan

    • Sangat disayangkan bahwa estetika yang pernah mewakili sebuah era menghilang sebagai efek samping perkembangan teknologi
    • Versi asli seperti ini masih dilestarikan lewat jalur tidak resmi

  • Saya penasaran apakah filter bisa diterapkan ke versi digital untuk mereproduksi nuansa 35mm
    Para animator dulu memang menyesuaikan warna dengan mempertimbangkan perubahan pada film, jadi niat itu seharusnya dihormati

    • Itu mungkin, tetapi butuh pengerjaan yang presisi. Ini masalah yang mirip dengan reproduksi CRT pada game retro
      Bukan sekadar menempelkan filter, melainkan perlu pascaproses yang memahami karakteristik mediumnya
    • Saat produksi, Pixar bekerja sambil mengalibrasi monitor beresolusi tinggi agar sesuai dengan film
      Tetapi karena karakteristik film sangat kompleks, hasilnya tidak pernah benar-benar identik, dan masih ada perdebatan apakah rilis digital harus merefleksikan niat awal itu
    • Ada preset yang meniru tampilan Velvia seperti pada film fotografi, tetapi proses analog pada dasarnya tidak stabil
      Eksposur, proyektor, bahkan tiap frame bisa menghasilkan perbedaan
    • Intinya bukan sekadar menambahkan film grain, melainkan menghormati keputusan artistik yang dirancang untuk medium tersebut

  • Jika perbedaan warna hanya disebabkan sifat kimia film, rasanya mengoreksinya dengan filter digital mestinya mudah
    Saya penasaran kenapa itu tidak dilakukan. Akan bagus jika tersedia baik versi warna asli maupun versi modern

  • Dalam kasus The Matrix, situasinya malah lebih membingungkan. Warna hijau pada versi DVD jauh lebih kuat daripada niat awal
    Video terkait: video analisis Noodle

    • DVD edisi awal jauh lebih tidak hijau, lalu makin dilebih-lebihkan agar sesuai dengan nuansa sekuelnya
      Hanya sebagian Blu-ray terbaru yang memulihkan warna mendekati versi bioskop asli
    • Kebanyakan orang pertama kali menontonnya lewat DVD, jadi versi itulah yang mereka ingat sebagai ‘normal’
    • Saya kira warna hijau adalah warna simbolik dunia komputer, dan ternyata itu justru penguatan yang muncul setelah sekuelnya, cukup mengejutkan

  • Visi George Lucas masih tetap mengagumkan
    Pixar, ILM, Skywalker Sound, LucasFilm Games, THX, Kerner Optical, dan lain-lain
    Ia adalah sosok yang membangun begitu banyak studio inovatif. Fakta bahwa ia membangun fondasi seperti ini di luar Star Wars adalah pencapaian yang luar biasa

    • Dokumenter Light and Magic yang membahas sejarah ini benar-benar luar biasa