- Wacław Szpakowski mengembangkan sketsa yang ia mulai sekitar tahun 1900 saat berusia 17 tahun sepanjang hidupnya menjadi gambar abstrak geometris berbentuk labirin yang tersusun dari satu garis berkesinambungan
- Berawal dari eksperimen spontan yang hanya memerlukan kertas dan pensil, karya jadinya memiliki keseragaman presisi dan kompleksitas tinggi sehingga cara pembuatannya sendiri menjadi pokok apresiasi
- Karyanya baru dipublikasikan pada 1978, lima tahun setelah kematiannya, dan Grounding Vision: Waclaw Szpakowski di Miguel Abreu Gallery, New York, merupakan pameran Szpakowski terbesar yang pernah digelar di Amerika Serikat
- Pameran ini menempatkan 26 gambar dan catatan asli berdampingan dengan karya seniman kontemporer, membandingkan persoalan repetisi, sistem, dan pergerakan garis dengan karya-karya yang dibuat hampir satu abad kemudian
- Bagi Szpakowski, karya ini bukan dekorasi melainkan ide linear yang harus diikuti dan dibaca dengan mata, dan pameran ini membawanya ke dalam diskusi tentang seni abstrak, konseptual, dan outsider art
Proyek seumur hidup yang tersambung oleh satu garis
- Pada usia 85 tahun, Wacław Szpakowski menulis 「Rhythmical Lines」 untuk merangkum karya yang ia tekuni sepanjang hidupnya
- Proyek ini adalah rangkaian gambar abstrak geometris berbentuk labirin yang masing-masing tersusun dari satu garis kontinu
- Ia memulai gambar-gambar ini sekitar tahun 1900 saat berusia 17 tahun, lalu secara bertahap memformalkan dan mengumpulkan sketsa awalnya hingga berkembang menjadi semakin kompleks
- 「Rhythmical Lines」 ditulis dalam sudut pandang orang ketiga dan memperlihatkan kegelisahannya atas legitimasi artistiknya sendiri
- Bagi Szpakowski, gambar-gambar ini bukan hasil laboratorium, melainkan eksperimen garis lurus yang ia lakukan secara spontan di berbagai tempat dan momen kebetulan, dan alat yang dibutuhkan hanyalah kertas dan pensil
Metode pembuatan antara spontanitas dan presisi
- Benih idenya muncul dari catatan informal, tetapi gambar yang telah selesai menunjukkan keterampilan tinggi yang jauh dari kesan spontan atau acak
- Karya-karyanya sekaligus memiliki penanganan garis yang merata, penyelesaian yang bersih, dan kompleksitas tinggi
- Beberapa bekas hapusan menjadi hampir satu-satunya petunjuk untuk memperkirakan proses pembuatannya
- Dalam satu gambar, dua garis tampak di kedua sisi garis akhir yang tebal
- Ini menunjukkan kemungkinan bahwa Szpakowski menelusuri jalur tiap desain tiga kali
Publikasi pada 1978 dan pameran di New York
- Karya Szpakowski baru diperlihatkan kepada publik pada 1978, lima tahun setelah ia meninggal
- Sejak itu karya-karyanya muncul di berbagai pameran, tetapi terutama diperkenalkan di negara asalnya, Polandia, tetap kurang dikenal, dan mudah disalahpahami
- Grounding Vision: Waclaw Szpakowski di Miguel Abreu Gallery, New York, adalah pameran karya Szpakowski terbesar yang pernah diadakan di Amerika Serikat
- Pameran ini menata 26 gambar Szpakowski dan catatan aslinya bersama karya para seniman kontemporer
- Pameran ini disusun melalui kolaborasi kurator Masha Chlenova dan Anya Komar, serta mengambil bentuk eksperimental yang memperlihatkan respons, kritik, dan sanggahan yang saling berbalas dengan jarak hampir satu abad
Szpakowski sebagai arsitek, insinyur, dan pemain biola
- Sulit melihat Szpakowski hanya sebagai figur regional; setelah menempuh pendidikan arsitektur, ia bekerja sebagai insinyur
- Ia memainkan biola, dan belakangan menganggap gambarnya dapat digunakan sebagai notasi musik
- Catatannya memuat pengamatan arsitektural, diagram fenomena alam, dan memo penuh semangat, sehingga tampak seperti catatan Leonardo da Vinci versi abad ke-20
- Objek pengamatannya mencakup fenomena alam seperti arus laut dan daun cemara
- Ia terus melanjutkan aktivitas intelektual ini bahkan sepanjang dua perang dunia
- Pada Perang Dunia II, ia adalah anggota aktif Home Army
- Karena itu ia dipenjara, dan putranya meninggal
- Dalam 「Rhythmical Lines」 ia menulis bahwa fakta bahwa ia menjaga sketsanya tetap selamat di tengah kehancuran dan kesulitan dua perang dunia menunjukkan betapa pentingnya ide linear itu baginya
Bukan dekorasi, melainkan garis yang dibaca dengan mengikuti
- Penonton abad ke-21 mungkin mula-mula mencurigai desain presisi Szpakowski sebagai hasil komputer, dan setelah mengetahui bahwa itu digambar tangan, bisa terlalu terfokus pada teknik pembuatannya
- Semasa hidupnya, Szpakowski mempersoalkan cara desainnya dikonsumsi sekilas layaknya dekorasi
- Ia juga menjaga jarak dari tafsir yang mereduksinya menjadi rujukan seperti pola meander Yunani kuno atau motif tekstil
- Baginya, karya-karya itu bukan dekorasi semata, melainkan ide linear
- Ia menganggap “satu kali pandang tidak cukup”
- Untuk mendekati isi batin, garis harus diikuti dari kiri ke kanan
- Proses ini mirip dengan membaca
Penjajaran dengan seniman kontemporer
- Pameran ini mengelompokkan motif menurut sistem penomoran Szpakowski sendiri, dan menempatkan karya tujuh seniman kontemporer di berbagai bagian ruang galeri
- Florian Pumhösl sudah mengenal Szpakowski sebelumnya, dan untuk pameran ini membuat lima karya plester yang merespons langsung gambar-gambarnya
- Karya-karya ini tampak seperti model yang dilihat dari udara dan mengingatkan pada pendidikan arsitektur Szpakowski
- Dengan meneliti pintu masuk dan keluar gambar Szpakowski secara tiga dimensi, ia membentuknya seperti ramp masuk dan keluar menuju dataran tinggi
- Saat masuk ke dalam garis itu, kesan kecepatan dan tikungan tajam mengemuka, seolah berada di jalan satu arah tanpa pembatas tengah atau area istirahat
- Film berdurasi tiga menit karya Guy de Cointet menunjukkan garis yang bergerak perlahan di atas bentuk abstrak tebal
- Setelah membaca judulnya, Untitled (7), kita tahu bahwa itu adalah pemandangan jarum detik yang perlahan melintasi angka 7 pada jam yang dipotong dan diputar
- Instalasi Hanne Darboven menandai tanggal-tanggal dalam satu tahun dengan cara yang khas
- Karya Sam Lewitt secara formal tampak dekat dengan Szpakowski, tetapi merujuk dan berfungsi sebagai model yang diperbesar dari sistem pemanas yang digunakan dalam teknologi komunikasi
- Kedua seniman menunjukkan minat pada efisiensi bentuk yang bisa dikaitkan dengan kekuatan tak terlihat
- Karya Lewitt mengambil jarak kritis khas praktik kontemporer, sehingga penemuan Szpakowski tampak seperti kepolosan lama
Dari objek rasa ingin tahu ke ruang diskusi
- Sejumlah penjajaran menekankan jurang antara zaman Szpakowski dan masa kini
- Meski demikian, proyeknya masih menyisakan ketegangan dan daya tahan
- Pameran ini memindahkan Szpakowski dari wilayah rasa ingin tahu belaka ke dalam ruang diskusi
- Masha Chlenova menyebut “ultimate nerdiness” sebagai unsur yang membuat karya Szpakowski beresonansi, sambil menyoroti bahwa ia bersikeras menemukan sesuatu yang tak terpikirkan oleh siapa pun dengan cara yang sangat terisolasi
- Keterasingan itu bukan kepolosan dalam arti negatif, melainkan rasa kebebasan yang mungkin penting bagi seorang seniman untuk berkarya
1 komentar
Komentar Hacker News
Saya sangat menyukai seni geometris seperti ini. Saya juga membuat karya geometri digital yang berpusat pada tiling kompleks di https://andrewwulf.com
Bukan untuk dijual, hanya untuk dipamerkan. Geometri dan matematika bisa cukup memikat bagi orang-orang, tetapi belakangan ini tampaknya tidak begitu populer secara komersial di luar NFT. Repetisi dan variasi bisa menjadi alat yang kuat dalam seni, dan Wacław layak lebih dikenal
Saya ingin memilih beberapa, tetapi setelah menatap satu karya cukup lama lalu melihat karya baru, kebaruannya selalu membuat karya baru itu tampak lebih bagus, jadi saya pun seperti berputar-putar
Saya juga teringat desain grafis "May Contain Hackers 2022". Saya sangat menyukainya, dan ada juga alat untuk menghasilkan desain serupa https://mch2022.org/#/ https://mch2022.org/design/
Saya juga teringat karya-karya Bernard Cohen yang pernah saya lihat di Tate Modern. Bagi saya, itu terasa seperti pencapaian tingkat berikutnya yang melampaui sekadar menekan tombol “pola geometri yang enak dilihat”, sampai membuat saya merasakan keteraturan dan kekacauan seolah-olah kecerdasan manusia sedang bekerja
Saya tidak menemukan halaman yang mengumpulkan persis karya-karya yang terlintas di benak saya, tetapi ada beberapa tautan yang bisa dijadikan referensi:
https://www.flowersgallery.com/exhibitions/387-bernard-cohen...
https://www.artnet.com/artists/bernard-cohen/
Yang ini mungkin lebih menyeluruh:
https://duckduckgo.com/?q=bernard+cohen+works&iax=images&ia=...
https://omarrr.com/isolation-pixel-series
Ini juga bukan untuk dijual
Caranya adalah membuat karya dengan menggunakan setiap nilai RGB tepat satu kali
Contoh: https://allrgb.com/
Berkat tulisan ini dan komentar yang menyebut iterated function system, ada koneksi menarik antara dua orang Polandia dalam topik ini: Wacław Sierpiński, orang di balik segitiga Sierpiński [1], dan "Wacław Szpakowski". Dari segi periode waktu, mereka mungkin saja pernah bertemu
Hal lain yang menarik dari koneksi seperti ini adalah mencari materi yang menyebut keduanya bersama-sama di media yang sama, misalnya halaman web atau makalah. Dari situ saya menemukan buku yang sangat menjanjikan karya Axel Rohlfs berjudul "Art, algorithm and ambiguity. Aesthetic ambiguity with regard to metacognition based on visual semiotics, visual rhetoric and Gestalt Psychology" [2]
Cara ini kadang juga berhasil di bidang lain. Jika seorang peneliti mengetahui beberapa fakta, nama, atau entitas yang kurang dikenal dalam suatu bidang, biasanya ia cukup mahir di bidang tersebut, atau setidaknya telah menghabiskan cukup banyak waktu untuk mendalaminya
[1] https://en.wikipedia.org/wiki/Wac%C5%82aw_Sierpi%C5%84ski
[2] https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/8576/1/Rohlfs_Art...
Jika menyukai karya semacam ini, seluruh gerakan yang disebut op art layak ditelusuri [1]. Khususnya ada seniman seperti Bridget Riley.
Saya pernah melihat pameran besar Riley di Tate pada 2003, dan itu benar-benar luar biasa. Di dinding pertama yang ditemui saat masuk, ada karya raksasa sekali pakai yang dibuat khusus untuk pameran itu. Di dinding putih yang sangat terang, lingkaran 3/4 berwarna hitam tersusun dalam kisi yang cukup renggang, dan celah di tiap lingkaran tampak berputar setiap kali dilihat melintasi dinding maupun dari atas ke bawah.
Meski murni karya hitam-putih yang statis, itu adalah ilusi optik yang sangat unik, yang membuat otak berhalusinasi warna dan gerakan. Saya sudah sedikit mengenal karya Bridget Riley karena ia termasuk salah satu seniman visual yang dipelajari saat mempelajari musik abad ke-20, tetapi saya tidak menyangka ilusi optik bisa bekerja sebaik itu bahkan dalam skala sebesar itu.
[1] https://en.wikipedia.org/wiki/Op_art
Yang paling saya suka adalah mural warna-warni periode akhir seperti Rajastan (2012). Fakta bahwa karya itu dilukis langsung di dinding galeri menimbulkan pertanyaan menarik dari sisi hak cipta atau kepemilikan karya seni.
Mungkin timnya harus menggambarnya ulang di setiap tempat pameran, sekaligus mengawasi proses penghancurannya. Saya juga bisa membayangkan terjadi sesuatu seperti kesalahan transporter di Star Trek lalu muncul situasi, “Waduh, sekarang Rajastan (2012) jadi ada dua.”
Saya juga selalu merasa menarik bahwa ia tidak menyukai hasil karya 3D itu, sehingga sepanjang karier setelahnya ia kembali ke kanvas datar. Meski begitu, menurut saya karya itu juga menakjubkan.
Tautan dokumenter Riley yang bagus bagi yang punya akses BBC: https://www.bbc.co.uk/iplayer/episode/m0011psx/bridget-riley...
Keren. Ini mengingatkan saya pada Wajah Kristus karya Claude Mellan dari 1649. Itu juga menggunakan satu garis berkesinambungan, tetapi ia mengukir garis itu dengan tangan pada baja.
https://www.gallery.ca/magazine/your-collection/a-familiar-f...
Karya-karya ini mengingatkan saya pada https://en.m.wikipedia.org/wiki/Space-filling_curve
Saya selalu terpikat oleh kurva Hilbert.
Ini tampak seperti tambang emas untuk latihan Logo yang tujuannya menulis program terpendek untuk gambar yang diberikan. Semuanya juga bisa diklasifikasikan berdasarkan kompleksitas Kolmogorov.
Saat pertama melihatnya, saya terpikir antena PCB. Sekadar iseng, saya penasaran seperti apa karakteristik frekuensi radionya kalau benar-benar dipakai.
Benar-benar mengagumkan. Perlu mempertimbangkan tahun karya-karya ini dibuat dan semangat zaman pada masa itu.
Untuk memikirkan hal seperti ini pada masa itu, dibutuhkan jenis cara berpikir yang berbeda. Karya yang keren dan dikerjakan dengan baik. Karena itulah seniman penting. Mereka adalah pemecah es, dan yang lain mengikuti di belakang.
Saya sedang berada di NYC sekitar waktu pameran ini dipersiapkan, dan seorang teman menyebutkan tulisan ini serta menyarankan saya datang.
Rasanya belum pernah ada pameran galeri yang membuat saya merasa terhubung sekuat karya Wacław. Ada sesuatu dalam fakta bahwa karya yang begitu rumit dibuat hanya dengan satu garis. Itu adalah momen kebetulan yang tak akan segera saya lupakan.
Pada era nondigital, penemuan dan distribusi rusak sehingga kreator berbakat terkubur. Di masa depan digital pun, penemuan dan distribusi akan tetap rusak sehingga kreator berbakat akan terkubur.
Keluhan dikesampingkan dulu, ini adalah permata yang cukup langka yang muncul di sini.
Saya penasaran apakah dalam gambar satu garis juga ada sesuatu yang setara dengan tiling aperiodik.
https://www.felixflicker.com/research