Berapa banyak artis yang ‘dibunuh’ oleh The Beatles?
(cantgetmuchhigher.com)- Tahun 1964 menjadi titik acuan untuk menanyakan apakah formula hit musik pop yang sudah usang benar-benar runtuh, bertepatan dengan masuknya The Beatles ke pasar AS dan British Invasion
- The Rolling Stones, Motown, Bob Dylan, hingga The Beach Boys juga bergerak pada periode yang sama, sehingga perubahan ini sulit dijelaskan hanya lewat pengaruh satu band, The Beatles
- Papan atas Billboard Hot 100 pada Agustus 1964 memperlihatkan campuran bintang lama dan arus baru, lalu seminggu kemudian “House of the Rising Son” dari The Animals ikut masuk, menunjukkan suasana masa transisi
- Analisis ini menelusuri apakah 175 artis yang merilis single Top 40 pada 1963 kembali mencetak hit setelah 1964
- Dari 175 artis, 88 atau 50% tidak pernah lagi masuk Top 40, tetapi jika hanya memakai satu tahun sebagai patokan, dampak British Invasion bisa dinilai terlalu besar
Mengapa 1964 terlihat seperti titik balik
- 1964 sering disebut sebagai tahun ketika The Beatles masuk ke Amerika Serikat dan memicu British Invasion
- Pada tahun yang sama, arus lain juga muncul sekaligus
- The Rolling Stones merilis album debut
- Motown menunjukkan kehadiran kuat di musik pop, menghasilkan 4 lagu nomor 1, dan 3 di antaranya adalah lagu The Supremes
- Bob Dylan merilis 2 album
- The Beach Boys melanjutkan rentetan hit mereka
- Lima lagu teratas Billboard Hot 100 pada 15 Agustus 1964 adalah contoh ketika arus pop, soul, dan rock lama berdampingan
- “Everybody Loves Somebody” — Dean Martin
- “Where Did Our Love Go” — The Supremes
- “A Hard Day’s Night” — The Beatles
- “Rag Doll” — Frankie Valli & the Four Seasons
- “Under the Boardwalk” — The Drifters
- Seminggu kemudian, dalam lima besar yang sama, “Rag Doll” digantikan oleh “House of the Rising Son” dari The Animals
- Lagu ini oleh sebagian orang dianggap sebagai karya yang mendorong Dylan beralih ke musik elektrik dan mendorong musik rock ke arah baru
Kinerja lanjutan artis Top 40 tahun 1963
- Pertanyaan intinya adalah apakah para artis yang mencetak hit pada 1963 lalu segera menghilang pada 1964 jika tidak mengubah sound mereka, yakni apakah British Invasion yang dipimpin The Beatles benar-benar mengakhiri banyak karier
- Melalui Billboard Hot 100, analisis ini melihat apakah perubahan sound terjadi karena munculnya grup-grup baru atau karena adaptasi artis yang sudah ada
- Objek analisisnya adalah 175 artis yang memiliki setidaknya 1 single Top 40 pada 1963
- Rekor hit Top 40 terbanyak pada 1963 dibagi oleh Bobby Vinton, Brenda Lee, Dion & the Belmonts, Ray Charles, dan The Beach Boys, masing-masing dengan 6 lagu
- Dari 175 artis ini, ada 88 yang tidak lagi mencetak hit Top 40 pada 1964 atau setelahnya
- Rasio gagal mencetak hit lagi: {p:50}
- Secara persentase, itu adalah 50%
- Jika hanya melihat angka ini, British Invasion tampak seperti mengakhiri banyak karier, tetapi analisis berbasis satu tahun saja bisa menimbulkan bias
1 komentar
Opini Hacker News
Tidak mengherankan bahwa one-hit wonder melonjak pada era 90-an. Waktu itu saya bekerja sebagai line cook dan buruh konstruksi, mendengarkan radio lebih dari 6 jam sehari, dan sekarang cukup menyenangkan mendengarkan kembali lagu-lagu hit itu
Superman, Burning Beds, Seether, band-band yang dinamai seperti kotak atau kursi, serta tiruan Eddie Vedder yang membuka lengan lebar-lebar muncul satu demi satu di ingatan. Saat itu lagu-lagu hit baru diputar sampai muak sebelum tergeser hit berikutnya, tetapi sekarang begitu banyak kenangan yang hidup kembali sehingga sulit membencinya seperti dulu. Saya juga ingat persis di mana pertama kali mendengar Smells Like Teen Spirit: sedang duduk di parkiran Shoney's di Charlottesville, Virginia. Radio FM tipikal sebelum itu berisi hair metal dan classic rock
Favorit saya saat itu adalah Seven Mary Three. Saya menonton mereka di sebuah bar tanpa AC di Virginia Beach; rasanya menyiksa, tetapi lagu-lagunya benar-benar mudah menempel di telinga. Kurang dari setahun kemudian, saat mengecat sebuah SMA di Orlando, Cumbersome diputar di radio dan penyiarnya berkata, “Bisa percaya orang-orang ini bahkan belum dikontrak?” Tidak lama setelah itu mereka ada di mana-mana di MTV. Urutan kedua adalah saat melihat No Doubt sebagai pembuka untuk band yang sudah terlupakan pada 1991; mereka benar-benar hebat, dan ketika pertama kali mendengar I'm Just a Girl di radio, saya sudah tahu siapa itu bahkan sebelum penyiar menyebutkannya
Saya juga pernah kerja sampingan sebagai petugas keamanan untuk konser Pearl Jam di ballroom gedung serikat mahasiswa. Banyak musik dari masa itu masih enak didengar sekarang, dan untuk band yang kurang dihargai saya akan menyebut Eve 6. Phish juga mengadakan konser/festival akhir pekan bergaya camping di Maine dan Upstate NY. Akhirnya agak buruk dengan kerusuhan Woodstock '99
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Woodstock_%2799
Kadang-kadang, seperti Neil Young, saya tetap menikmati diskografi periode akhir mereka secara konsisten[1], tetapi ada juga kasus yang terasa seperti kehilangan arah, seperti Frank Zappa setelah memegang Synclavier. Ada pula artis yang tersesat selama bertahun-tahun lalu menghasilkan karya yang bahkan lebih bagus daripada sebelumnya[2]. Meski begitu, pertunjukan live tetap bisa luar biasa meski tanpa hit baru, seperti Public Enemy atau konser 38 Special/Foghat tahun lalu yang tiketnya dimenangkan anak saya[3]
Dulu saya memberi penjelasan sederhana seperti “tidak bisa beradaptasi dengan teknologi musik” atau “terlalu tua untuk nge-rock”, tetapi setelah mendengar banyak musik periode akhir yang tetap layak disukai meski tidak populer, saya rasa lintasan tiap artis memang berbeda-beda
[1] Kecuali Monsanto Years yang kontroversial
[2] https://en.wikipedia.org/wiki/Synthesizer_(album) adalah salah satu dari sedikit karya yang ditemukan kembaran jahat saya dan tidak akan saya sangkal
[3] Mereka menyelesaikan masalah dengan berbagai cara. Anggota yang sudah meninggal digantikan oleh musisi rock terkenal lain, dan saya tidak menyangka akan mendengar “Play that funky music white boy” atau lagu instrumental dari soundtrack Heavy Metal, tetapi hasilnya bagus. Foghat bahkan membayar seorang penulis lagu untuk membuat lagu baru yang sangat pas dengan set mereka
Sejak sekitar tahun 2000, terutama pembahasan chart saat ini terasa tidak terlalu bermakna. Distribusi musik sudah terlalu terpecah ke ceruk-ceruk berdasarkan genre, sehingga chart “pop” tidak lagi mencerminkan selera satu generasi seperti dulu
Sedih rasanya bahwa soundtrack khas tiap era seperti dulu sudah menghilang. Kalau menonton film yang berlatar berbagai masa, dulu kita bisa tahu periodenya hanya dari lagu yang diputar
Setelah tahun 2000, rasanya hal itu berakhir. Bahkan jika memutar musik yang sesuai dengan zamannya, musik itu tidak membangkitkan memori bersama pada sebanyak penonton seperti generasi sebelumnya
Dulu saat road trip bersama teman-teman, kami memutar tape campuran berisi macam-macam lagu, dan semua orang tahu semua lagunya lalu ikut bernyanyi dengan semangat. Sekarang tidak begitu. Atau mungkin kalau anak muda usia 20-an sekarang diputarkan tape tahun 80-an, mereka tetap bisa saja mengenali lagu-lagu itu
Ada alasan mengapa musik 80-an kembali populer besar di kalangan anak muda. Sebagian besar musik populer hari ini buruk. Dari sisi kreativitas, bahkan struktur lagu yang layak seperti melodi, chorus, dan bridge pun kurang; dari sisi teknis, rentang dinamisnya ditekan hingga menjadi seperti tembok kebisingan
Sekarang saya mendengarkan musik lama maupun baru, termasuk musik yang usianya lebih tua dari saya. Moto saya: kalau sesuatu layak didengar 50 tahun lalu, kemungkinan besar sekarang pun masih layak; kalau dulu sampah, sekarang pun umumnya tetap begitu
Banyak artis muda yang membuat musik baru dengan mengikuti hampir semua gaya dari 60 tahun terakhir. Memang harus mengatasi perasaan “anak-anak ini bahkan belum separuh umur saya”, tetapi ada yang cukup bagus. Long tail artis yang relatif tidak dikenal dan dulu tidak ada pada era 80–90-an kini muncul luar biasa banyak, dan layak dijelajahi
Chart pop sudah lama kehilangan arti pentingnya. Orang tidak lagi membeli LP, CD, atau single, dan radio pun tidak memutar lagu berdasarkan statistik penjualan. Tentu masih ada artis yang diputar di radio, tetapi radio lebih dekat sebagai media untuk kalangan tua, sementara anak-anak mendengarkan musik yang mereka mau kapan pun mereka mau lewat headphone yang tersambung ke ponsel, bukan lewat radio
Kemarin saya menonton Kneecap. Itu mockumentary Irlandia tentang band sungguhan, dengan rap berbahasa Irlandia; musiknya juga cukup bagus dan filmnya fantastis. Pengaruh hip-hop 80–90-an jelas terasa
Saya juga ingin tahu apakah ada struktur lagu alternatif lain yang bisa menghasilkan musik yang memuaskan. Ini bukan sindiran; saya benar-benar ingin mengeksplorasi topik ini
Sesuatu seperti “Badger Badger Badger” sangat mungkin mengingatkan orang pada era tertentu. Demikian pula “Uh-oh uh-oh uh-oh” juga bisa mengingatkan pada suatu periode yang lebih baru
Saya tidak tahu apakah sekarang masih begitu. Soalnya saya terutama mendengarkan playlist pribadi di Spotify atau radio “klasik” yang kini berarti musik 90–00-an
Itu adalah efek industri musik komersial saat itu, dan kemungkinan besar anggaran pemasaran film turut mensubsidi besar-besaran agar lagu-lagu itu masuk chart
Tahun yang paling besar memengaruhi selera saya adalah 1977–1982. Itu masa ketika musik berkualitas tinggi meledak di berbagai genre: disco/R&B uptempo, funk, hard rock, jazz progresif, punk rock, reggae, synth-pop, musik elektronik, dan lainnya; sebagian di antaranya adalah genre yang baru mulai naik
Namun 1976 juga merupakan tahun yang penuh di berbagai genre, begitu pula 1983, 1975, 1974, 1984, dan 1985
Dalam hal musik, nyaris tidak ada tahun yang tidak punya celah untuk digali: hit menarik, perubahan ketika sesuatu tersingkir dari tren dan sesuatu lain bergerak dari pinggiran ke pusat, serta materi-materi pinggiran
Mungkin sekitar akhir 1992 hal itu terjadi, tetapi grunge menjadi terlalu besar, dan memang ada perubahan mendadak yang bisa ditunjuk pada waktu dan tempat tertentu, seperti Nirvana dan rekan-rekan indie rocker-nya memicu kemunduran glam rock/hair metal. Namun peristiwa seperti itu lebih jarang terjadi, atau setidaknya kurang menentukan, dan mungkin berkaitan dengan orang-orang biasa yang mulai menyukai berbagai genre musik. Selera seluas itu belum begitu umum sebelum pertengahan hingga akhir 90-an
Sungguh, selera musik orang-orang dulu sangat monoton
Senang juga melihat Frank Valli mendapat pengakuan yang pantas. Lagu favorit saya darinya adalah groove disco Who Loves You
Menariknya, pada pertengahan 70-an ada sedikit kebangkitan gaya dan budaya 50-an, mungkin karena kesuksesan Grease dan Travolta sebagai bintangnya
Di pop ada new wave, dan hard rock bangkit kembali lewat Van Halen, Boston, AC/DC, ZZ Top, dan lainnya. Di metal awal ada Metallica; di hip-hop awal ada Sugarhill Gang dan Houdini; dan band-band yang muncul pada akhir 60-an seperti Rolling Stones, The Who, dan Pink Floyd juga masih menghasilkan karya bagus
https://en.wikipedia.org/wiki/Sha_Na_Na
Setelah itu tidak ada karya seperti itu lagi. Saya masih membuka telinga dan tetap menunggu, tetapi makin tua
Orang yang sukses selama beberapa dekade seperti Valli dalam artikel itu mungkin bahkan lebih mengejutkan. Cliff Richard dari Inggris pernah menduduki puncak tangga lagu di setiap dekade sejak 1950-an
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Cliff_Richard
Bersama Presley, ia memegang rekor sebagai satu-satunya artis yang masuk tangga lagu singel Inggris dalam enam dekade pertama (1950-an hingga 2000-an). Ia merilis 14 singel nomor satu di Inggris, dan merupakan satu-satunya penyanyi yang memiliki singel nomor satu di Inggris dalam lima dekade berturut-turut
Tahun 1964 dan The Beatles tidak hanya mengubah musik, tetapi juga mengubah hiburan secara keseluruhan. Salah satu episode This American Life memperlihatkan hal itu dengan indah: lihat “Act One, Take My Break Please” di https://www.thisamericanlife.org/281/transcript
Ini kisah tentang pasangan komedian vaudeville suami-istri yang sudah dijadwalkan tampil di Ed Sullivan Show, tetapi kebetulan itu adalah hari ketika The Beatles debut di Amerika. Mereka benar-benar kecolongan, dan sampai masuk ke tengah situasi itu pun mereka tidak memahami apa yang sedang terjadi. Baru belakangan mereka akhirnya menyadarinya. Ada juga adegan saat mereka berpapasan dengan John; interaksinya biasa saja, tetapi simbolismenya terasa surealistis. Dua era yang sepenuhnya berbeda bertemu tanpa tahu apa yang masing-masing mereka wakili
Kalau agak dilebih-lebihkan, suara itu sendiri dari kehidupan Amerika sedang berubah. Para komedian lama punya gaya penyampaian cepat, nada suara, lelucon norak, dan corak yang menandai vaudeville serta sitcom TV. Lalu The Beatles datang membawa sesuatu yang terdengar benar-benar baru bagi kebanyakan orang Amerika
Perbedaan serupa juga terlihat di film. Sebelum pertengahan hingga akhir 60-an, ada cara berbicara yang sangat bergaya dan artifisial, juga banyak aksen “mid-Atlantic” yang aneh dan terasa palsu. Setelah itu muncul film dan cara bicara yang jauh lebih realistis, seperti karya-karya era itu yang menampilkan Jack Nicholson
Saat itu saya bahkan belum pernah mendengar lagu Beatles, dan paparan musik saya hanya sebatas gereja dan The Wonderful World of Disney. Pada akhir 60-an, saya mendengarkan WPGC dan hitung mundur Casey Kasem. Semakin dewasa, semua itu terasa sangat mengganggu. Saya tidak suka kebisingan yang terang-terangan dan pengulangan, jadi saya mencari alternatif dan akhirnya menerima punk serta new wave
Yang lucu adalah momen ketika mendengar The Clash bernyanyi tentang supermarket di dalam supermarket. Ah, era 2020-an memang masa yang enak untuk hidup
Cara bicara umum dalam film-film itu juga tidak lebih artifisial daripada gaya lama; hanya artifisial dengan cara yang berbeda. Gaya lama berfokus membuat motivasi dan emosi karakter terlihat sangat jelas. Gaya baru disebut realisme, tetapi itu bukan percakapan nyata. Dialognya tetap percakapan yang secara fungsional menggerakkan alur, bukan percakapan realistis
Di situlah alasan film-film Tarantino terasa revolusioner. Banyak dialognya jauh lebih dekat dengan cara orang benar-benar berbicara, dan tampaknya banyak orang melewatkan fakta bahwa itu terjadi 40 tahun setelah “realisme”. Dalam praktiknya, realisme sering ditafsirkan para aktor sebagai “bergumam”, sehingga sering kali kita harus menaikkan volume atau menyalakan subtitle untuk memahami apa yang dikatakan karakter
Saya sama sekali tidak menyangkal bahwa periode itu revolusioner, tetapi gagasan bahwa gaya lama pada dasarnya palsu dan gaya baru pada dasarnya nyata cukup keliru. Keduanya cukup palsu. Hanya saja gaya baru sudah begitu mengakar sehingga melatih orang untuk benar-benar berbicara seperti itu. Cara bicara orang Amerika di dunia nyata terdengar seolah-olah mereka tumbuh besar menonton film, dan saya merasakannya pada hampir semua orang. Dalam rekaman lama, mereka tidak terdengar seperti itu, dan meski aksennya kuat, tetap terdengar cukup “normal”
Saya melihatnya seperti mode. Pakaian menjadi ramping dan ketat, lalu ketika generasi berikutnya datang menjadi longgar dan gombrong, lalu generasi berikutnya membuatnya ramping lagi. Dalam politik pun ada ayunan antara formalitas dan kelonggaran. Contohnya seperti Boris Johnson di Inggris
Ketika generasi kita menciptakan keterputusan, itu bisa terasa seperti “perubahan besar”. Karena generasi baby boomer terlalu lama mendominasi percakapan, perubahan tahun 60-an terasa terlalu sering diulang-ulang. Bahkan dalam artikel itu, penulis tampaknya mencoba mengecilkan perubahan tahun 90-an menjadi perubahan cara Billboard memeringkat artis. Menurut saya, ini sebagian terkait dengan keinginan untuk melihat era 60-an sebagai sesuatu yang luar biasa dan legendaris, yaitu nostalgia boomer
https://memory-alpha.fandom.com/wiki/Charlie_Brill
Hipotesis kerja saya adalah bahwa tujuan baru rock and roll tahun 60-an adalah ekspresi pribadi. Pertunjukan vaudeville pada umumnya tidak mengekspresikan diri mereka sendiri. Tentu selalu ada masalah derajat, tetapi di sana tidak ada momen seperti ‘Let It Be’, agresi, atau ungkapan cinta yang dirasakan secara mendalam. Vaudeville dan banyak musik pop sebelum Beatles pada umumnya lebih merupakan hiburan daripada seni
Dalam jazz pun, lihat perubahan dari Ellington ke Coltrane. Kebangkitan musik folk juga sama. Para crooner tahun 50-an mengejek suara bernyanyi para rocker karena tujuan mereka adalah suara yang indah secara estetis. Mereka mungkin tidak melihat bahwa inti para rocker adalah ekspresi pribadi
Tentu saja ini generalisasi yang sangat luas. Setelah Beatles pun ada banyak suara indah, sebelum mereka pun ada ekspresi diri, dan batasnya tidak sempurna
Sekarang tampaknya kita sedang menjauh dari ekspresi personal. Jika benar, menurut saya sebagian merupakan akibat dari perang budaya. Karena ekspresi personal dikaitkan dengan liberalisme, banyak orang menolaknya; dan karena ekspresi personal yang sesungguhnya bisa terasa tidak nyaman dan tidak konformis, bagi banyak orang hal itu diterima sebagai sesuatu yang memecah belah dan provokatif. Namun ini hanya dugaan yang ditumpuk di atas dugaan.
Tulisan ini mempertanyakan apakah jenis bintang pop baru mengakhiri karier bintang pop lama. Dengan data lagu hit 40 besar yang digunakan saja, jawabannya tidak jelas, tetapi eksplorasinya sendiri menarik, dan saya ingin membaca analisis yang membahasnya lebih dalam dengan lebih banyak data
Analisis sederhana atas perubahan tingkat kelangsungan hidup korelasional, seperti lagu hit 40 besar sebelum dan sesudah suatu guncangan, rasanya sudah pernah ada juga untuk perusahaan atau karier individu. Kalau guncangan itu berupa teknologi serbaguna baru, atau transisi seperti perubahan terkait LLM saat ini, itu makin masuk akal. Ada rasa déjà vu bahwa pasti ada literatur terkait yang memandang adaptasi dan adopsi sebagai faktor penting. Secara spesifik, saya harus bertanya ke LLM atau memikirkannya lebih lama, tetapi yang langsung terlintas adalah tulisan Jeff Ding tentang guncangan teknologi dan kekuatan geopolitik, meski skalanya berbeda. Bagaimanapun, mungkin juga ada literatur tentang kelangsungan karier entertainer yang terkena guncangan, dan itu bisa membantu menilai guncangan apa yang penting. Saya cenderung melihat Beatles atau megabintang tertentu kemungkinan besar hanya noise
Dari judulnya saja, saya mengharapkan pertanyaan lain. Yaitu, berapa banyak karier bintang yang diakhiri atau dicegah oleh karier seorang megabintang, dan lebih jauh lagi, bagaimana dampak bintang besar hingga bintang kecil terhadap amatir. Dari sisi konsumen, bintang bisa saja bersifat positive-sum, bahkan bagi produsen kecil sekalipun, karena dapat meningkatkan total permintaan dan dorongan amatir untuk berkarya. Namun karena perhatian itu terbatas, saya skeptis terhadap bagian terakhir
Di bidang seperti teknologi non-berbasis perhatian, di mana permintaan tidak dibatasi oleh perhatian, saya jauh lebih optimistis terhadap kemungkinan megabintang bersifat positive-sum. Bagaimanapun, saya ingin membaca analisis serius tentang topik ini
Saya pasti akan menonton film tentang empat hitman musik yang sangat terlatih dan menyingkirkan tim pesaing. Adegan John di atap mencari target dengan teropong, sementara Ringo di sebelahnya memegang senapan runduk, dan John menyebutkan jarak dengan aksen Scouse, entah kenapa terdengar sangat menghibur
Artikel ini tampaknya berasumsi bahwa Beatles dan era 90-an buruk bagi artis, merusak karier, dan menjadikan mereka one-hit wonder. Mungkin asumsinya adalah mereka semestinya bisa menghasilkan lebih banyak hit, tetapi saya justru melihat periode itu sangat baik bagi artis
Alasan ada banyak one-hit wonder adalah karena periode-periode itu membuka dan menciptakan selera publik terhadap musik baru. Para artis yang menurut tulisan itu semestinya bisa menghasilkan lebih banyak hit, menurut saya kemungkinan besar sejak awal bahkan tidak akan mendapat kesempatan diputar di radio, sehingga tidak punya hit sama sekali
Daripada bertanya berapa banyak artis yang “dibunuh” Beatles, mungkin pertanyaan yang lebih baik adalah berapa banyak artis yang dibantu Beatles untuk muncul
Dulu ada banyak penampil live, guru, dan pemain orkestra radio; sekarang ada banyak penampil live, guru, musisi sesi, serta komposer tema untuk film, acara TV, iklan, video game, dan sebagainya
Satu cerita dengan dasar yang tidak pasti. Pada awal 60-an, ada teman keluarga yang punya band oompah yang sedang naik daun
Mereka mengira pasar ini akan meledak dan sudah mendapatkan beberapa pertunjukan yang cukup besar. Namun setelah melihat Beatles di Ed Sullivan Show, mereka langsung berhenti dan masing-masing memilih pekerjaan lain
Saya mendengar “lagu yang menurut sebagian orang membuat Dylan memegang gitar listrik dan mendorong musik rock ke arah yang sama sekali baru”. Itu lagu yang selalu saya sukai
“The Brits”, yang umumnya anak-anak muda kelas pekerja, memperkenalkan dan memadukan tema serta gaya Amerika kepada orang Amerika hingga memberi dampak seperti ini pada budaya Amerika, benar-benar aneh. Itu pun dicampur dengan meme seni Amerika lainnya
Mereka menyuntikkan nuansa blues yang smoky ke dalam rock and roll, dan memasukkan tema Beat Generation ke pop. Sekitar tiga tahun kemudian, musisi Amerika meniru kembali anak-anak Liverpool yang meniru aksen penyanyi Amerika
Namun anehnya, itu tidak terdengar norak. Setidaknya bagi saya, lagu itu terdengar seperti Americana sejati
Black Sabbath juga mengambil musik blues, menurunkan tuning-nya, dan memainkannya lebih lambat, yang terkait dengan Tony Iommi kehilangan ujung jarinya dalam kecelakaan industri. Metal modern sangat berutang pada Black Sabbath, terutama gaya bermain lambat seperti doom metal dan berbagai subgenrenya. Ada banyak pertukaran antarnegara, dan menurut saya itulah sebabnya musik-musik itu begitu erat terhubung dengan keseluruhan gerakan psychedelic
Ketika orang kulit hitam Amerika pindah ke utara untuk mencari pekerjaan industri dan mendapatkan upah yang baik, musik mereka akhirnya masuk ke peta. Berbeda dari blues, menjadikannya bisa diputar di radio untuk semua orang adalah langkah jenius
Mendengarkan back catalog Beatles hari ini terasa cukup biasa saja. Motown masih terdengar segar