Menciptakan Ulang 'Something About Us' dari Daft Punk

 (thoughts-and-things.ghost.io)
2 poin oleh GN⁺ 2025-04-07 | 1 komentar | Bagikan ke WhatsApp
  • Saat kembali menekuni Ableton Live yang sudah lama ditunda di versi 12, lagu Something About Us dari Daft Punk direkonstruksi per track untuk mempelajari alat produksi ketimbang berfokus pada komposisi
  • Latar dari lagu ini, French Touch, merupakan hasil perpaduan budaya TV Prancis tahun 1970–80-an, musik elektronik, italo disco, radio FM, futurisme, dan nuansa urban yang kasar
  • Kunci reproduksinya bukan menyalin not, melainkan menghidupkan kembali tekstur yang tidak sempurna yang lahir dari peralatan vintage, sampler awal, kompresi tape, hiss synth, dan groove yang tidak dikuantisasi
  • Keyboard, drum, bass, gitar bergaya Talkbox, synth lead, serta vokal·vocoder dipadukan dengan alat bawaan Ableton dan Arturia Jun-6V, Guitar Rig, LANDR Stems, Magic 7, T-Racks, dan lainnya
  • Hasil akhirnya lebih dekat ke interpretasi personal yang memadukan pengalaman tumbuh besar di Paris, kehidupan di San Francisco, dan alur kerja yang ditingkatkan di Ableton Live 12, alih-alih salinan presisi dari lagu aslinya

Cover yang dibuat ulang dengan Ableton Live 12

  • Dulu Ableton Live terasa membingungkan dan tidak intuitif, tetapi di versi 12 ia terasa jauh lebih matang sehingga dipilih sebagai DAW utama
  • Saat mempelajari software produksi musik baru, merekonstruksi track cover dapat mengurangi beban menulis lagu dan membantu fokus pada alat dan proses produksi
  • Lagu yang dipilih adalah Something About Us dari Daft Punk, dibahas sebagai track representatif French Touch yang juga mendekati usia 25 tahun
  • Menciptakan ulang lagu asli di lingkungan produksi modern ternyata lebih sulit dari perkiraan, sehingga pendekatannya dilakukan dengan menganalisis tiap bagian secara terpisah

Tekstur kultural French Touch

  • French Touch lebih dekat pada produk budaya dari waktu dan tempat tertentu di Prancis tahun 1970–80-an daripada sekadar sebuah genre
  • Daft Punk, Justice, Kavinsky, dan lainnya tumbuh di lingkungan media yang dipenuhi program TV Jepang, bajak laut luar angkasa, pahlawan robot, dan dunia futuristis
    • Tema dari program-program saat itu banyak memakai synth, arpeggiator, dan suara yang terdigitalisasi, yang kemudian tersambung ke tekstur French Touch
  • Pertunjukan luar ruang dari pionir musik elektronik seperti Jean-Michel Jarre, museum sains, dan perasaan bahwa abad ke-21 sudah dekat membentuk suasana futuristis Prancis saat itu
  • Pada saat yang sama, kota seperti Paris tetap mempertahankan atmosfer yang kasar dan mentah, dan ketegangan antara kilau futuristis dan tekstur kasar ini berlanjut menjadi distorsi gelap dalam musik seperti Justice dan Kavinsky
  • Unsur musik elektronik, pop, dan disko dari Jacno, Telex, Giorgio Moroder, Lio, Étienne Daho, dan Rondo Veneziano juga memengaruhi melodi, groove, dan tekstur sintetis French Touch kemudian
  • Dalam French Touch juga mengalir citra Los Angeles berupa pohon palem, senja keemasan, dan gambaran Amerika yang diromantisasi, mencampurkan sensibilitas elektronik Eropa dengan citra mimpi Amerika

Mengapa sulit memulihkan nuansa lagu aslinya

  • Daya tarik French Touch berasal dari tekstur yang kaya namun tidak sempurna, dan itu adalah hasil dari era, tempat, serta alat tertentu
  • Banyak track direkam sekaligus di apartemen sempit Paris atau studio kecil dengan peralatan analog vintage dan sampler digital generasi awal
  • Hiss synth yang berdebu, groove dari loop disco break yang tidak dikuantisasi, dan kehangatan kompresi tape telah melebur menjadi bagian dari lagu
  • Alat digital modern beresolusi tinggi bisa terlalu bersih dan presisi, sehingga ketika ketidaksempurnaan dihapus, emosi lagunya juga bisa ikut hilang
  • Rekreasi Something About Us lebih dekat pada upaya mengejar rasa daripada sekadar mencocokkan not atau sampel

Susunan keyboard, drum, dan bass

  • Keyboard

    • Keyboard pada lagu asli kemungkinan besar adalah piano elektrik Wurlitzer, dengan karakter tajam sekaligus hangat sebagai elemen utamanya
    • Dalam rekreasi ini, preset Everything Right dari S.K.Y. Keys plugin digunakan, memilih tone yang lebih hangat dan bulat alih-alih meniru persis lagu aslinya
    • Prosesing dijaga seminimal mungkin, tetapi midrange sedikit di-boost agar lebih jelas terdengar di AirPods
    • Vinyl Distortion bawaan Ableton dipakai untuk menambah kehangatan, dan sidechain compression yang dihubungkan ke kick menciptakan sedikit gerakan dalam mix
    • Setelah intro, nada bass dihapus dari part key agar bassline sungguhan bisa masuk dengan bersih

  • Drum

    • Drum terlihat sederhana, tetapi ternyata tidak mudah direkonstruksi
    • Kit kustom menggabungkan kick Roland TR-505, closed hi-hat TR-808, dan open hi-hat bawaan TR-505
    • Snare dianggap sebagai lapisan snare akustik yang diproses dan suara sintetis; setelah banyak percobaan, akhirnya menjadi satu-satunya bagian yang disampling dari lagu asli
    • LANDR Stems digunakan untuk memisahkan snare, dan track drum berhasil dipisahkan cukup bersih dari sisa mix
    • Pada keseluruhan drum ditambahkan compression untuk lebih punchy, lalu Tape Machine 24 dari IK Multimedia dipakai untuk melembutkan transient dan menambah kehangatan usang

  • Bassline

    • Bassline-nya adalah pola oktaf sederhana tanpa ghost note dan dikuantisasi dengan ketat
    • Untuk oktaf rendah, preset Guitar Bass dari Operator bawaan Ableton dijadikan titik awal
    • EQ dipakai untuk menaikkan low-mid dan melakukan roll-off di bawah 40Hz
    • Untuk oktaf tinggi, satu bunyi pluck dari electric bass yang dimainkan sendiri disampling ke Simpler lalu Warping diaktifkan
    • Setelah kedua track dikelompokkan, Glue Compressor di-sidechain ke track drum untuk menciptakan bounce yang terasa bernapas

Membangun tekstur gitar, synth, dan vokal

  • Cocotte

    • Salah satu tekstur khas lagu asli adalah riff gitar funk ritmis yang diredam, yang di Prancis disebut cocotte, dan mirip dengan chicken guitar
    • Bagian ini melewati Talkbox untuk menghasilkan tone terfilter yang terdengar seperti vokal
    • Talkbox bekerja dengan speaker kecil yang mengirimkan suara ke dalam mulut melalui tabung plastik, lalu suara yang dimodulasi oleh bentuk mulut ditangkap mikrofon
    • Dalam rekreasi ini, Les Paul dihubungkan ke simulasi amp High White di Guitar Rig untuk memberi tekstur dan bounce yang sedikit lebih kuat dibanding lagu asli
    • High White adalah emulasi Hiwatt, dan kabinetnya hanya dipakai sekitar 5% agar suara boxy berkurang
    • Nuansa ruang dibuat dengan bus reverb Wave Alchemy Magic 7

  • Wakawak

    • Wakawak adalah suara sintetis yang terdengar seperti chord gitar funk yang dipotong, dengan reverb dan echo berpanning sinkron tempo yang membentuk ritme latar
    • Kuncinya adalah patch synth yang meniru karakter chopping gitar yang cepat dan mirip vokal
    • Dari bentuk gelombang sederhana di Wavetable Ableton Live, LFO yang mendekati segitiga memodulasi amplitudo dan filter cutoff sekaligus
    • Setelah melewati emulasi stompbox envelope filter, ditambahkan sweep kasar dan sedikit overdrive seperti auto-wah analog yang berdebu
    • Delay bawaan Ableton ditempatkan di send bus, dipanning kuat ke kanan, dan disinkronkan dengan tempo

  • Lead tema

    • Suara lead tampak ceria dan sederhana, tetapi sulit dicocokkan, dan Arturia Jun-6V digunakan untuk menemukan tone yang dekat dengan lagu asli
    • Jun-6V adalah emulasi Roland Juno-6, dengan tone lembut, lentur, dan sedikit ketidakstabilan analog sebagai kunci utamanya
    • Preset Analog Bouquet dari Operator di Ableton Live juga bisa mendekati, tetapi tidak menyamai kehangatan dan nuansa dari emulasi analog

  • Solo gitar

    • Solo gitar adalah salah satu puncak emosional dalam Something About Us
    • Meski tidak bisa dipastikan, lagu asli diperkirakan dimainkan dengan hollow atau semi-hollow body guitar karena resonansi lembut dan tone yang lapang
    • Dalam rekreasi ini, improvisasi direkam dengan Les Paul dan preset Guitar Rig dimodifikasi sedikit
    • Rack Noise Machine menambahkan hum dan noise untuk ketidaksempurnaan vintage, lalu compressor dan reverb Raum dari Guitar Rig menciptakan ruang yang hangat

Pemrosesan vokal dan vocoder

  • Vokal lead

    • Untuk benar-benar mereproduksi tekstur vokal lagu asli, dibutuhkan nuansa hangat dan tertutup seperti suara sedang kurang sehat, dengan rasa Vick Vaporub
    • Vocoder juga sempat dicoba, tetapi hasilnya terlalu sintetis atau terlalu bersih sehingga kejelasan justru menurun
    • Akhirnya vokal direkam di apartemen Mission, San Francisco, lalu tone-nya dibentuk secara dinamis dengan Auto Filter Ableton
    • Pada akhir tiap frasa, filter dibuka secara bertahap, lalu ditutup cepat di awal frasa berikutnya untuk menciptakan tekstur yang berubah dan bernapas
    • Otomasi filter pada kata tertentu seperti “do” dan “you” juga disesuaikan

  • Harmoni

    • Pada “right one” dan “right time” di verse kedua, ada harmoni khas Daft Punk yang kemungkinan telah divocoder pada lagu aslinya
    • Menemukan voicing yang tepat memerlukan trial and error, dan meski “right one” mungkin masih sedikit berbeda, hasil untuk “right time” terasa memuaskan
    • Harmoni difilter dengan Auto Filter, lalu dibounce ke track stereo dan diperlebar dengan preset Wide Stereo dari Utility Ableton
    • Reverb Magic 7 ditambahkan di bus agar menyatu ke dalam mix

  • Vocoder

    • Bagian terakhir diproses dengan vokal yang lebih robotik
    • Operator bawaan Ableton dipakai sebagai carrier lalu dirouting ke Vocoder bawaan Ableton
    • Pada output diterapkan high-pass filter dan plugin Chorus-Ensemble untuk menambah dimensi serta gerakan
    • Vocoder dicampur dengan vokal dry untuk menjaga keseimbangan antara rasa sintetis dan emosi yang masih tersisa

Interpretasi personal dan penilaian atas Ableton Live 12

  • Proyek ini sama kuatnya tentang nostalgia seperti tentang teknik produksi
  • Tumbuh besar di Paris pada 1980-an sambil mengalami pengaruh budaya yang membentuk French Touch, lalu tinggal di California selama tujuh tahun terakhir, membuat rekonstruksi lagu ini terasa seperti jembatan sonik antara masa lalu dan masa kini
  • Tujuannya bukan replikasi sempurna, melainkan interpretasi personal yang melewati sensibilitas musik pribadi dan alat yang tersedia
  • Ableton Live 12 dinilai sebagai alat yang sangat cocok dengan alur kreatif
    • Shortcut keyboard dan editing terasa seperti text editor yang bagus, dan audio editing meningkat pesat
    • Synth bawaan Sampler dan Wavetable, serta efek dan instrumen internalnya dirancang dengan baik
    • UI semua modul konsisten, loading proyek dan startup cepat, dan penanganan plugin stabil
    • Bahkan saat terbebani, responsivitas tetap terjaga sehingga tidak mengganggu proses kreatif
    • Drum Rack dinilai intuitif dan jauh lebih baik dibanding fitur setara di Logic
  • Setelah sesi dibounce, mastering akhir dilakukan di T-Racks

Bacaan terkait

1 komentar

 
GN⁺ 2025-04-07
Komentar Hacker News
  • Kanal YouTube ini penuh dengan video rekreasi sampling
    Daft Punk: Discovery https://www.youtube.com/watch?v=5AqHSvR9bqs
    Daft Punk: One More Time https://www.youtube.com/watch?v=5QwOpRh-IfI
    Mos Def: Mathematics https://www.youtube.com/watch?v=--A_89lTuiA
    Pogo: Alice https://www.youtube.com/watch?v=au7RYxqaO10
    Fatboy Slim: Rockafeller Skank https://www.youtube.com/watch?v=SBsRzyQ-TfM
    Dan kompilasi 30 menit yang mencakup 40 tahun ini benar-benar bikin tenggelam https://www.youtube.com/watch?v=FpaoCUEhZJM
  • Discovery adalah album yang hebat, tetapi yang terlewat dari tulisan ini adalah bahwa Daft Punk, seperti banyak artis musik elektronik, banyak memakai sampel
    Saya tidak menemukan sampel khusus yang dipakai di Something About Us, tetapi kemungkinan besar dibuat dengan menyampel beberapa track funk
    Discovery benar-benar album yang bagus, dan narasi animasi yang mengalir di seluruh albumnya juga seru untuk ditonton
    • Sedikit terkait dengan alur ini, saya ingin menyelipkan rekomendasi film: https://en.wikipedia.org/wiki/Eden_(2014_film)
      Perlu hati-hati karena ada sangat banyak film berjudul Eden, dan ada Eden lain yang dirilis pada tahun yang sama
    • Bisa juga tidak begitu. Mereka bukan sekadar DJ, melainkan musisi, jadi sangat mungkin mereka membuat seluruh track dari awal
      Kalau ingatan saya benar, album terakhir mereka punya cukup banyak materi orisinal tanpa tambal-sulam gaya lama
    • Sepertinya di lagu itu mungkin tidak ada yang disampel sama sekali: https://www.whosampled.com/Daft-Punk/Something-About-Us/
    • Kalau ingin mencari siapa menyampel siapa, ada situs bagus seperti WhoSampled yang mengumpulkan informasi semacam ini
  • Terkait ini, ada juga video rekreasi Smack My Bitch Up dari Prodigy
    Tingkat pengetahuan musik yang dibutuhkan untuk melakukan ini luar biasa https://www.youtube.com/watch?v=eU5Dn-WaElI
  • Sebagai seniman visual, saya benar-benar bingung. Tulisan ini bisa saja menjadi surat cinta yang bagus untuk lagu yang ikonis dan luar biasa, tetapi saya tidak mengerti mengapa gambar pendukungnya dibuat dengan AI generatif
    Saya tidak paham mengapa tulisan tentang “kegembiraan membuat musik”, yaitu tentang kreativitas, pada saat yang sama harus bersikap aktif anti-kreatif. Bagi saya, dua gagasan ini terlihat sepenuhnya berlawanan
    • Selain itu, Wikipedia Daft Punk juga memuat ini

      In April 2023, [Thomas] Bangalter released a solo work, the orchestral ballet score Mythologies. He gave interviews about the project and allowed himself to be photographed without a mask. He cited concerns about the progress of artificial intelligence and other technology as to why Daft Punk split, saying: "As much as I love this character, the last thing I would want to be, in the world we live in, in 2023, is a robot."
      Tetap saja, melihat tren Ghibli, ini tidak mengejutkan

    • Bukan hanya gambarnya; tulisannya juga terlihat sangat jelas seperti itu. Kalau terlalu kentara, saya jadi tidak ingin membaca tulisannya, meski saya tidak begitu tahu kenapa
      Rasanya hampir seperti penulisnya sedang mencoba menipu saya
    • Manusia tidak bisa hebat dalam segala hal
    • Tidak semua orang percaya bahwa AI generatif itu anti-kreatif. Kalau menerima itu, kebingungannya hilang
      Lagi pula gambarnya hanya satu, dan jelas lebih dekat ke penggunaan estetis. Bukan masalah besar
  • Saya datang ke sini untuk konten seperti ini

Saya sudah sekitar 18 tahun tidak menyentuh alat produksi musik (sejak era Mackie D8b + Pro Tools), tetapi menyenangkan melihat seseorang membongkar sebuah lagu sepotong demi sepotong. Lebih bagus lagi karena lagu yang dibahas adalah mahakarya
Untuk podcast dengan nuansa yang agak mirip, https://www.bbc.co.uk/programmes/m00106lb mungkin juga menarik. Setiap minggu beberapa musisi membuat playlist 4 lagu yang saling punya keterkaitan

  • Menakjubkan bagaimana beberapa lagu tertanam begitu dalam dalam ingatan sehingga perbedaan yang sangat kecil pun langsung terasa
    Khususnya Daft Punk bagi saya adalah contoh gabungan antara kejeniusan musikal dan eksekusi yang sempurna
    Karena ini HN, saya jadi penasaran seberapa hebat AI nantinya dalam mereproduksi atau menganalisis lagu. Sepertinya cukup cocok untuk pekerjaan semacam ini
  • Saya benar-benar punya Digitech Vocalist yang dipakai di lagu ini dan Digital Love
    Itu adalah korektor nada yang dikendalikan lewat MIDI, dan merupakan inti dari tekstur berbisik sekaligus kasar pada suara Thomas di kedua track itu. Ada banyak video demo di YouTube, termasuk yang khusus membahas cover Digital Love
  • Jika Anda menyukai Daft Punk sekaligus estetika animasi akhir 70-an/80-an yang disebut dalam tulisan, tetapi belum menonton "Interstella 5555", hentikan apa yang sedang Anda lakukan dan tonton sekarang

  • Now—the snare. This one was tough. I spent a long time trying to recreate it, convinced it was a processed acoustic snare layered with something synthetic. After too many failed attempts, I caved and sampled the original. Yes, the snare is the only part I couldn’t fully replicate.
    Bagian ini terasa agak aneh. Kalau mendengarkan sampel yang dipisahkan, suaranya terdengar cukup standar dari keluarga LinnDrum, dan sepertinya ada sampel perkusi lain yang ditumpuk di atas pukulan snare
    Mungkin woodblock atau semacam sampel bell 'Congo' seperti itu