- Christophe Nuyens adalah sinematografer musim 2 “Andor”, dan membagikan pengalamannya dalam transisi dari film ke digital serta penerapan teknik pengambilan gambar baru
- Ia telah merasakan langsung penggunaan film analog dan peralatan digital, dan menyebut adopsi teknologi terbaru seperti LED sangat membantu kreativitas
- Seiring batas antara TV dan film makin memudar, karya episodik kini juga dituntut memiliki tingkat penyelesaian visual yang tinggi
- Ia menekankan perkembangan teknologi digital, kolaborasi dengan tim VFX dan departemen artistik, serta cara menggabungkan set fisik di lokasi syuting dengan perluasan digital
- Dengan pengalaman syuting di berbagai negara, ia memilih pendekatan yang berbeda untuk tiap proyek dalam hal warna, cahaya, dan penciptaan atmosfer
Perkenalan Christophe Nuyens dan awal penyutradaraan sinematografi
- Christophe Nuyens awalnya memulai sebagai teknisi listrik, tetapi setelah masuk sekolah film ia terpikat pada bidang gambar (pencahayaan dan kamera) dan memilih jalur sebagai sinematografer
- Ia menekankan bahwa selain bidang teknis, kepekaan artistik juga bisa diasah melalui latihan dan pengalaman, dan ia terus mengembangkan kreativitasnya secara konsisten
- Menurutnya tidak ada “standar universal” dalam seni, dan semua seni bersifat subjektif serta diterima berbeda-beda sesuai selera pribadi
Pengalaman transisi dari film ke digital
- Saat masih di sekolah film, ia bekerja dengan film 16mm (Bolex, Arriflex SR2), dan lingkungan penyuntingan digital saat itu masih sangat terbatas
- Setelah lulus pun ia terus memakai film dan digital secara bersamaan, sehingga mengalami langsung perbedaan metode pencahayaan antara analog dan digital
- Revolusi digital membuka kemungkinan pengambilan gambar baru seperti adegan malam yang natural untuk proyek beranggaran kecil, dan lewat hal itu juga membuka jalan baginya ke panggung internasional
Teknologi pengambilan gambar terbaru dan perubahan di lapangan
- Ia menjelaskan bahwa salah satu hal paling menarik adalah aktif mengikuti dan menguji perkembangan peralatan, sensor, dan sumber cahaya
- Perubahan terbesar belakangan ini adalah penerapan lampu LED (terutama RGBW). LED memungkinkan kontrol warna, kecerahan, dan posisi secara real-time, sehingga adegan bisa dirancang jauh lebih rinci
- Dibanding masa ketika gel filter, tungsten, dan HMI masih dominan, hal yang paling memuaskan dari LED adalah fleksibilitas dan peningkatan produktivitasnya
- Hampir semua peralatan menjadi nirkabel, meski kadang padatnya teknologi di lokasi juga bisa menjadi masalah
Perubahan batas film/TV dan bagaimana ia bergabung ke “Andor”
- Setelah bertahun-tahun mengerjakan episode TV, ia menyaksikan sendiri jarak teknis dan artistik antara TV dan film makin menyempit, dan kini TV juga dituntut memiliki kualitas setinggi film
- Keterlibatannya di “Andor” terjadi melalui hubungan lamanya dengan David Meanti, produser “Riviera”
Strategi visual dan teknik sinematografi “Andor”
- Untuk menjaga keterhubungan dengan “Rogue One”, mereka berupaya mencapai efek yang lebih sinematik dengan memakai lensa anamorfik full-frame dan sensor besar
- Ia mengejar pendekatan pencahayaan yang semaksimal mungkin memanfaatkan cahaya alami
- Pada tahap pra-produksi, ia menghabiskan banyak waktu untuk persiapan awal bersama sutradara Ariel Kleiman, termasuk membahas naskah dan ide berkali-kali, membuat mood board, serta mengerjakan 3D previs
- Ia mengakui keterbatasan penggunaan green screen (batasan pada kabut/asap dan flare, serta berkurangnya kesan alami), sehingga bila perlu mereka memakai LED wall atau latar belakang yang dilukis langsung untuk mengejar hasil yang lebih natural (misalnya pada adegan pernikahan dan pidato Krennic)
Kolaborasi dengan tim VFX dan departemen artistik serta pembangunan set
- Tim VFX, artistik, seni, dan kamera bekerja sangat dekat dalam satu kantor
- Mereka mewujudkan penggabungan mulus antara ruang fisik dan virtual, termasuk sinkronisasi nuansa pencahayaan nyata pada semua shot VFX, perluasan set, dan pekerjaan previs
- Sebagian besar set dibangun langsung di Pinewood dan Longcross Studios, sambil tetap aktif memanfaatkan lokasi syuting luar ruangan seperti Barcelona
Contoh di lokasi dan eksperimen diferensiasi visual
- Set utama seperti alun-alun Ghorman dibangun fisik hingga lantai satu, sementara bagian di atasnya diselesaikan lewat perluasan digital
- Tempat seperti apartemen Bix memanfaatkan LED wall untuk menampilkan pemandangan luar secara real-time, sehingga memungkinkan shot baru
- Untuk tiap arc episode, mereka mencoba warna, musim, dan atmosfer yang benar-benar berbeda (misalnya biru dingin musim dingin, kehangatan musim panas, atau nuansa klasik Yavin)
- Di ruang tertentu, tujuan pengarahan dicapai dengan menerapkan pencahayaan dan nilai warna yang konsisten
Tantangan dan kepuasan di lokasi
- Pengalaman paling menantang adalah syuting adegan ladang gandum Mina-Rau. Di tengah berbagai variabel seperti mogok aktor, analisis detail dan pemanfaatan LED sangat membantu dalam menyamakan cahaya alami di lokasi dengan pencahayaan buatan
- Adegan yang paling membekas baginya adalah syuting di Yavin dan sekuens perampasan semalaman di Ghorman. Meski prosesnya berat—termasuk pencahayaan set besar dalam cuaca sangat dingin dan hujan—ia sangat puas dengan hasil akhirnya
Kesan setelah produksi dan pengalaman Covid19
- Sebelum rilis final, ia berulang kali menonton berbagai cut sambil terus merasakan penyesalan dan refleksi diri. Baru setelah tayang di layanan streaming dan waktu berlalu, ia bisa merasakan kebahagiaan menonton karya itu secara lebih objektif
- Saat syuting musim 2, pembatasan Covid19 masih sangat ketat sehingga komunikasi dan suasana umum sulit dijaga, tetapi setelah pembatasan mereda, interaksi antarpersonel menjadi jauh lebih hidup dan suasana di lokasi terasa lebih hangat
Nasihat hidup dan motivasi pribadi
- Kepada dirinya yang lebih muda, ia ingin memberi nasihat: “bersabarlah”
- Meski ada kesulitan seperti jam kerja panjang di lokasi, beban fisik, dan perpisahan dengan keluarga, ia mendapatkan kebahagiaan dan motivasi dari pembelajaran berkelanjutan, orang-orang baru, dan pertukaran budaya
- Ia menikmati keberagaman dengan mengalami cara kerja di berbagai negara (misalnya diskusi artistik di Prancis, pencarian efisiensi di Inggris). Ia juga sangat menyukai masakan Prancis
Penutup
- Melalui wawancara dengan Christophe Nuyens, dibagikan wawasan luas tentang dunia sinematografi sebagai seni dan kerajinan, inovasi teknis di lapangan, kolaborasi tim, dan perubahan dalam lingkungan produksi global
1 komentar
Komentar Hacker News
Mengungkapkan kebingungan soal bagaimana kolaborasi bisa berjalan ketika ukuran tim produksi film lebih besar daripada tim dua pizza, dan bertanya-tanya apakah setiap kali seseorang ingin mengubah sesuatu mereka harus mengajukan tiket ke Product Owner lalu menunggu sampai sprint saat ini selesai; juga merasa aneh melihat produser yang seharusnya sebagai Business Owner hanya fokus pada user story justru memberi arahan sangat rinci. Di sisi lain, ada pandangan positif bahwa pada praktiknya tiap orang bekerja secara bebas dengan mengandalkan keahliannya masing-masing menuju tujuan bersama. Ditekankan pula bahwa IT telah banyak belajar dari manufaktur, tetapi semestinya juga lebih banyak belajar dari cara produksi artistik, karena keduanya sama-sama merupakan proses menyempurnakan rancangan demi hasil akhir
Menurut saya, ini terasa seperti mencampuradukkan perencanaan dan eksekusi. Banyak proses nyata seperti tiket, sprint, dan sebagainya justru terjadi pada tahap praproduksi, dan ada banyak sekali waktu serta upaya yang dicurahkan ke pre-production. Dijelaskan juga proses penyesuaian berkelanjutan seperti berbagai action item (tiket), iterasi (sprint), anggaran, serta komposisi personel. Ditekankan bahwa tanggung jawab produser dan sutradara sangat berbeda, dan di lokasi syuting keputusan sutradara bersifat mutlak serta harus diikuti tanpa perdebatan, sehingga sistemnya nyaris satu arah. Wewenang yang diberikan kepada semua orang hanya mungkin terjadi jika persiapan sebelumnya dilakukan dengan sangat matang. Ditekankan pula bahwa produksi film bukanlah sistem yang memberi lebih banyak otonomi atau kepercayaan kepada individu dibanding pengembangan perangkat lunak
Perbedaan terbesarnya adalah jadwal dan skala. Perangkat lunak harus dipakai jutaan orang dalam jangka panjang sehingga stabilitas sangat penting, sedangkan syuting film lebih dekat dengan suasana lapangan yang kacau: mengambil adegan saat itu juga dan segera menghasilkan output. Saat syuting, tambal sulam atau improvisasi karena dikejar waktu sangat sering terjadi, dan sering kali bergantung pada koreksi setelahnya. Pengembangan game berada di suatu titik di antara keduanya
Jika kerja sama tim seperti ini tidak berjalan baik, hasilnya juga bisa berupa film yang benar-benar buruk. Dunia memang sering kali tidak dikelola dengan baik, dan kenyataannya orang yang kompeten tidak selalu naik ke tingkat atas organisasi
Di balik layar lokasi syuting, perencanaan dilakukan dengan sangat cermat dan semua orang berusaha menjaga jadwal. Untuk detail lebih lanjut, disarankan melihat halaman Wikipedia tentang production board
Lokasi produksi film adalah tempat di mana kebanggaan dan posisi tiap orang sangat jelas. Semua personel saling bergantung satu sama lain, dan tidak ada satu pun orang yang benar-benar tidak dibutuhkan; kerja samanya terasa lebih mirip militer daripada kantor
Kesan bahwa pengambilan gambar, penyuntingan, naskah, dan keseluruhan suasana Andor jauh lebih unggul daripada film-film Star Wars yang pernah saya tonton sejauh ini. Setelah film-film orisinal, saya sempat merasa franchise Star Wars hanya dibuat untuk menghasilkan uang, tetapi Andor memberi kesan yang sangat berbeda. Jika sebuah film dibuat oleh tim seperti ini, saya rela menontonnya apa pun bentuknya, baik prekuel, sekuel, maupun spin-off
Episode penjara punya kualitas yang pantas disebut satu film utuh. Setelah menonton Andor, drama dan film Star Wars lainnya jadi tampak terlalu konyol, dan sangat disayangkan bahwa musim berikutnya tidak mungkin dibuat
Sangat puas dengan Andor. Namun, kemungkinan Gilroy terlibat lagi di Star Wars tampaknya kecil, dan sebagai info tambahan dibagikan tautan artikel terkait bahwa anggaran season 2 mencapai $290M serta dibatasi oleh kontrol anggaran dari eksekutif Disney
Ada tren bahwa serial Star Wars justru makin bagus semakin jauh jaraknya dari trilogi orisinal
Merekomendasikan Skeleton Crew. Meski lebih ditujukan untuk penonton usia muda, ini tetap menyenangkan jika Anda punya anak atau keponakan. Bukan seberat Andor, melainkan lebih seperti petualangan/perburuan harta karun di luar angkasa. Saya belum menonton serial-serial setelah Mandalorian season 2, tetapi teman-teman saya juga memberi penilaian serupa: di antara Star Wars terbaru, Andor dan Skeleton Crew sama-sama menonjol dengan keunggulannya masing-masing
Sekarang saya sudah terbiasa dengan kenyataan bahwa nama "Star Wars" sendiri tidak lagi memberi petunjuk tentang arah cerita, kualitas, atau genrenya. Kini kita harus menilai kualitas karya dari siapa orang-orang yang menggarap proyek tersebut. Saya menantikan film Lando yang ditangani Donald Glover, tetapi selain itu tidak ada karya Star Wars lain yang benar-benar saya tunggu
Diskusi berpusat pada wawancara ini yang membahas proses produksi Andor. Disebutkan berulang kali bahwa Nuyens mengombinasikan berbagai teknik dan alat. Ini berbeda dari dikotomi seperti 'sekarang semuanya dikerjakan CGI' atau 'CGI terasa palsu, efek praktis lebih baik'; pada kenyataannya prosesnya adalah campuran dari berbagai pendekatan. Ada set fisik yang dibuat lalu diperkuat dengan CGI, ada green screen, latar lukisan minyak, layar LED, dan semuanya dipakai berbeda tergantung situasi. Suasana di lapangan juga menuntut kolaborasi antartim dari berbagai bidang, dan terasa sekali pendekatan kerajinan tangan yang disesuaikan secara manual. Namun tetap ada kekhawatiran apakah cara kerja yang menghabiskan waktu dan uang seperti ini bisa berkelanjutan dari sudut pandang efisiensi biaya. Menarik juga bahwa penggunaan peralatan nirkabel kini sudah umum di lokasi syuting film
Dalam beberapa wawancara, saya terkesan dengan cerita bahwa mereka menaruh properti yang benar-benar bisa berfungsi di berbagai sudut set agar para karakter bisa benar-benar menyentuhnya. Mereka juga memperhatikan agar para figuran bisa merasakan imersi. Banyak properti bahkan tidak muncul di layar dan hanya diletakkan di dalam kabinet atau kotak sebagai bentuk perhatian pada detail
Set Andor benar-benar luar biasa. Sebagian besar tampaknya memang dibuat sebagai set fisik nyata, jadi saya membayangkan biayanya sangat besar. Mungkin sebenarnya tidak perlu sejauh itu, tetapi saya tetap bersyukur mereka memilih melakukannya
Saya sama sekali tidak paham lensa dan optik, tetapi saya tertarik dengan bagian tepi gambar yang tampak buram secara khas, dan penasaran apakah itu pilihan gaya yang disengaja
Kombinasi set praktikal skala besar dan CGI juga merupakan ciri trilogi film bajak laut Pirates of the Caribbean, dan ditekankan bahwa serial itu sampai sekarang masih termasuk film terbaik. Visualnya jauh lebih keren daripada banyak konten modern berbasis UE
Hal yang paling mengejutkan saat menonton Andor adalah bagaimana stormtrooper digambarkan sebagai pasukan elite yang benar-benar menakutkan. Sangat mengesankan bagaimana karakter yang di Star Wars sebelumnya terasa seperti kelompok cosplayer sederhana diangkat ke level yang lebih tinggi
Di film-film sebelumnya, tokoh utama selalu lolos dengan beruntung dan musuhnya bahkan tidak bisa membidik dengan benar, sehingga mereka terasa ceroboh. Di Andor, Kekaisaran digambarkan sebagai organisasi yang benar-benar cerdas, teliti, mengancam, dan menakutkan. Jika kita tenggelam dalam atmosfer kuat seperti itu, Kekaisaran terasa nyaris mengerikan. Dari sudut pandang orang yang lebih menyukai karya yang menghibur, suasana yang gelap dan berat seperti ini bisa terasa membebani secara pribadi, jadi meskipun Andor sangat mengesankan, saya rasa saya hanya akan menontonnya sekali
Droid keamanan juga menakutkan. Tatapan matanya yang kalkulatif, posturnya seperti kera besar, dan kekuatannya untuk dengan mudah melukai manusia membuatnya jadi ancaman yang sama sekali berbeda dari battle droid komedi di film-film sebelumnya
Ada pendapat bahwa kemunculan Deathtrooper, unit khusus stormtrooper, sangat mengesankan
Andor memang indah secara visual, tetapi seperti banyak drama terbaru, ada kritik bahwa layarnya terlalu gelap. Para sutradara perlu sadar bahwa ini dibuat untuk streaming, bukan pemutaran bioskop, dan harus memperhatikan tingkat kecerahan yang sesuai. Mereka perlu memastikan tampilannya masih terlihat di rumah dalam lingkungan terang, dan ada harapan agar tersedia juga versi kecerahan ala 'normal edition'
Saya justru merasa Andor menyegarkan karena, untuk ukuran drama modern, serial ini tidak terlalu gelap. Memang ada adegan gelap, tetapi secara keseluruhan tidak terasa separah itu
Dalam kasus saya, saat ditonton di TV OLED yang layak, warna-warnanya terasa mendekati abu-abu dan kurang kontras maupun warna, sehingga keseluruhan mise-en-scène terlihat biasa saja. Saya mengharapkan kualitas teatrikal sesuai niat sutradara, tetapi color grading-nya terasa seperti disesuaikan untuk kualitas streaming yang rendah, dan itu mengecewakan. Bahkan jika membandingkan foto lokasi syuting di artikel dengan gambar dalam serialnya, wujud aslinya terasa jauh lebih bagus. Kesan visualnya seperti gaya "dipotret dengan Google Pixel", kabur dan gradasi hitam-putihnya berlawanan dengan gaya gambar ala HBO
Ada saran untuk menyalakan dynamic tone mapping di TV atau mengatur kontras. Menurut pendapat ini, mempertahankan pengaturan seperti itu justru lebih baik untuk menjaga dynamic range, dan kita sebaiknya tidak menyerah pada apa yang disebut 'roundness war'
Sangat setuju bahwa pengalaman menonton di TV OLED bisa terasa menyesakkan; seperti musisi yang mengecek lagunya di audio mobil, para sutradara juga perlu benar-benar memeriksanya di rumah
Meski Anda tidak punya layar yang mendukung HDR, bisa jadi pengaturan HDR Anda salah. Bisa juga karena keterbatasan pemutar video, dan tergantung sumber seperti MKV, versi khusus HDR serta pengaturan tone mapping sangat penting. Saat menontonnya lewat Disney Plus, tampilannya normal
Saya belum menonton Andor, tetapi jika Anda sedikit saja terbuka terhadap genre fiksi ilmiah, ini benar-benar layak ditonton. Dari segi naskah, akting, dan sinematografi, ini kandidat salah satu drama TV terbaik beberapa tahun terakhir
Jika Andor adalah awal sebenarnya dari franchise ini, lalu dari sana lahir Rogue One dan trilogi baru, mungkin Star Wars bisa diakui bukan hanya sebagai klasik besar tetapi juga sebagai mahakarya. Trilogi orisinal tetap bagus, tetapi jika gaya dan akting ala Andor dipadukan ke sana, hasilnya mungkin akan menjadi film terbaik
Ada keraguan apakah Star Wars benar-benar science fiction. Seperti Jurassic Park bukan dokumenter biologi, Star Wars pun terasa sulit disebut science fiction
Daya tarik fiksi ilmiah yang dimaksud di sini adalah 'latar bernuansa sci-fi', bukan genrenya sendiri. Pada dasarnya Andor lebih dekat ke thriller politik daripada science fiction
Soundtrack-nya juga luar biasa, dan cara mereka memvariasikan aransemen di setiap opening sangat mengesankan
Ada pendapat bahwa Andor agak terlalu dibesar-besarkan. Karyanya memang sangat solid dan penggambaran bagian dalam Kekaisaran sangat bagus, tetapi sulit mengatakan bahwa ini lebih baik daripada film-film orisinal. Keterbatasan teknologi dan konteks zaman saat itu juga harus dipertimbangkan. Film-film orisinal punya lebih banyak elemen yang membekas, dan karakter penjahat serta musiknya juga terasa lebih agung. Yang terpenting, efek Andor menjadi lebih kuat karena film orisinalnya sudah ada; tanpa penjelasan latar tersebut, kekuatan ceritanya bisa berkurang
Andor memang drama yang sangat bagus, tetapi karena berada dalam franchise yang sudah jenuh, ada kecenderungan nilainya jadi terlihat lebih tinggi
Jika memikirkan nostalgia dan makna pada zamannya, trilogi orisinal memang hebat, tetapi ketika ditonton ulang, Andor terlihat lebih matang dalam hampir semua aspek
Saya sama sekali tidak mengerti apa yang bagus dari Andor. Hanya episode kabur dari penjara yang menurut saya bagus; kilas balik anak-anak di hutan dan adegan alat musik di pemakaman terasa terlalu konyol
Andor dan Rogue One adalah karya terbaik dalam franchise ini. Kedalaman, kualitas penyelesaian, dan keterhubungannya dengan film-film orisinal bahkan cukup untuk diakui oleh penggemar berusia 50-an. Saya berharap serial ini terus berlanjut agar tim yang sama bisa sampai menggambarkan jatuhnya Kaisar. Jika berlanjut sekitar tiga season lagi pada periode trilogi orisinal, mereka bisa menggambarkan 'kebangkitan dan keruntuhan Kekaisaran' dengan lebih mendalam. Skywalker dan Jedi cukup tetap jadi latar saja, dan akan menarik juga ada spin-off yang membahas Alderaan pada masa itu atau lokasi pembangunan Death Star
Ada penilaian bahwa Andor terasa seperti karya yang menegasikan seluruh serial Star Wars setelah yang orisinal. Dengan landasan fasisme yang realistis, serial ini menghadirkan suasana pemberontakan yang benar-benar mengancam dan meyakinkan. Tanpa unsur mistis seperti lightsaber atau sihir Jedi, ia tetap berhasil menangkap esensi Star Wars
Ada bantahan yang bertanya apa masalahnya dengan lightsaber, sambil menyinggung kegunaannya sebagai efek khusus dan senjata. Sementara itu, The Force bagi selera orang ini terasa terlalu fantasi dan seperti sihir yang rapuh
Di Andor juga ada beberapa momen kecil bernuansa Jedi/Force, tetapi dipuji karena menampilkan dengan sangat realistis reaksi canggung orang biasa ketika pengguna 'kekuatan' itu muncul di hadapan mereka
Ada kritik bahwa kebanyakan orang terlalu fokus pada serialnya dan kurang membahas artikelnya. Dari sudut pandang orang yang belum menonton serialnya, artikel itu sulit dibaca dan hubungan antara gambar dan teks terasa tidak ada, sehingga membuat frustrasi. Semua gambar diberi label seragam dan formal "Cinematography of “Andor” by Christophe Nuyens", dan gambar-gambar itu hanya seperti mengisi tempat tanpa kaitan dengan isi wawancara yang sebenarnya membahas detail set dan lensa, sehingga akhirnya pembaca ini berhenti di tengah jalan
Bisa jadi foto-foto itu memang gambar promosi yang disediakan Disney, dan bahkan sebagai still image kualitasnya sangat bagus. Artikelnya sendiri juga cukup baik, jadi pantas mendapatkan pengakuan
Saya juga merasa gambar-gambarnya tidak terlalu berkaitan dengan isi teks dan hanya disisipkan agar tidak terasa seperti 'tembok teks', tetapi saya tidak terlalu memikirkannya dan tetap bisa membaca tanpa kesulitan khusus. Jika tidak punya pengetahuan latar, gambar apa pun memang sulit memberi konteks, dan dalam konteks seperti ini rasanya tidak ada format yang jauh lebih baik, jadi menurut saya format artikelnya cukup wajar