Boris Vallejo dan Pixel Art Demoscene

 (marincomics.com)
1 poin oleh GN⁺ 2024-10-01 | 1 komentar | Bagikan ke WhatsApp
  • Karya pelukis fantasi Boris Vallejo memberi pengaruh besar pada pixel art demoscene dan game box art pada 1980–1990-an, sekaligus meninggalkan perdebatan seputar penyalinan dan reinterpretasi
  • Di lingkungan grafis awal seperti Commodore Amiga, Atari ST, dan VGA PC, para kreator demoscene memanfaatkan figur heroik dan latar fantastis Vallejo dengan memindai atau mem-pixel-kannya secara manual
  • Per September 2024, di Demozoo ada sekitar 35 submission bertag boris-vallejo, dan diskusi di No-Copy serta pouet.net memperlihatkan batas antara pencantuman sumber, penyalinan 1:1, dan reproduksi untuk belajar
  • Palet yang terbatas membuat orang berfokus pada komposisi, bentuk, dan kontras alih-alih warna, dan penulis menggambar ulang Gillkarth's Odyssey (The Axe Man) karya Vallejo sebagai line art empat warna
  • Menyalin gambar orang lain dikritik di demoscene, tetapi reproduksi yang menyebutkan kreator asli serta disertai pembelajaran dan transformasi bisa menjadi bagian dari latihan teknis dan pencarian gaya sendiri

Jejak yang Ditinggalkan Boris Vallejo di Demoscene

  • Boris Vallejo adalah pelukis fantasi yang memberi pengaruh besar pada sampul buku fantasi, game box art komputer, dan demoscene
  • Dalam lukisannya kerap muncul prajurit dan putri yang diidealkan, figur berotot, dunia mitologis atau alien, monster, dan adegan heroik
  • Para pixel artist pada 1980–1990-an menyalin karya Vallejo, dan praktik ini lama menjadi perdebatan di dalam demoscene
  • Berkas hasil Revision 2013 memuat kalimat yang kembali mengingatkan pada Vallejo
    • “GRAPHICS COMPETITIONS HAVEN'T BEEN THE SAME EVER SINCE PEOPLE STOPPED RIPPING BORIS VALLEJO AND SORAYAMA”
  • Kalimat ini secara satir merujuk masa ketika karya Vallejo dan Hajime Sorayama dipakai dalam kompetisi grafis

Platform 1980–1990-an dan Cara Penyalinan

  • Gaya visual Vallejo adalah estetika yang ingin ditiru atau diberi homage oleh grup-grup demoscene yang aktif di platform seperti Commodore Amiga, Atari ST, dan VGA PC
  • Demo Amiga tahun 1990-an sering memakai lanskap surealis, narasi epik, dan karakter fantastis, yang selaras dengan nuansa lukisan Vallejo
  • Sebagian karya tampaknya merupakan hasil pemindaian atau digitalisasi karya asli, dan bisa dipandang sebagai cara mudah dan murah untuk mendapatkan grafis bagus tanpa keterampilan artistik
  • Sebaliknya, ada juga karya yang tampak seperti reproduksi yang dipixelkan secara manual
    • Perbedaan seperti sudut kaki, arah wajah, kulit pohon, dan pohon di latar menunjukkan kemungkinan pengerjaan tangan, bukan pemindaian
  • Mode grafis umum Amiga adalah resolusi 320×256 dengan 32 warna, dan dalam mode Extra Halfbrite bisa memakai 64 warna
    • Chipset AGA pada Amiga 1200 dan 4000 menyediakan mode grafis yang mirip dengan PC VGA
    • Pada akhir 1990-an ketika situs No-Copy dipublikasikan, mode VGA yang umum dalam pixel graphics adalah resolusi 320×240 dengan 256 warna, dan sebagian juga memakai 640×480 256 warna
    • Dalam batasan seperti ini, menyalin lukisan Vallejo dengan program pixel paint seperti Deluxe Paint atau Brilliance membutuhkan kesabaran dan ketelitian

Perdebatan Penyalinan di Dalam Demoscene

  • Per September 2024, Demozoo memiliki sekitar 35 submission bertag boris-vallejo, dan tagging itu mungkin belum lengkap
  • Vallejo sendiri kemungkinan tidak pernah benar-benar berpartisipasi dalam demoparty, tetapi ada entri tentang dirinya di demozoo.org dan janeway.exotica.org
  • Hajime Sorayama juga muncul bersama dalam kalimat Revision 2013
    • Sorayama adalah seniman Jepang yang dikenal dengan robot dan cyborg erotis surealis
    • Karyanya membahas perpaduan manusia dan mesin, erotisisme, fetisisme, dan keindahan bentuk artifisial
  • Vallejo dan Julie Bell juga punya keterkaitan dengan game box art komputer dan video game pada 1990-an
    • Contoh yang disebutkan adalah Dragon Wars, Turrican, Golden Axe, dan Ecco the Dolphin
    • Daftar kredit game box art komputer dan video game Boris Vallejo juga ditautkan secara terpisah

Batas antara Pemindaian, Pixel Manual, dan Pencantuman Sumber

  • Praktik menampilkan gambar hasil pemindaian sebagai karya sendiri bersifat kontroversial di demoscene
  • Danny, scener yang pernah bekerja di Eidos Interactive, dalam tulisan tahun 1998 Disintegration Of The Old Graphics Scene, menyatakan ketidaksukaannya terhadap praktik membuat gambar pindai tampak seperti gambar tangan lalu mengklaimnya sebagai karya sendiri
  • Danny juga tidak menyukai sikap yang sampai mengecam orang-orang yang secara terbuka mengakui penyalinan, dan menulis bahwa masalah ini menjadi alasan utama ia meninggalkan scene dan tidak lagi mengirim karya ke kompetisi grafis
  • Dalam tulisannya ada kalimat yang bernada bahwa sulit membedakan apakah gambar yang dibuat dengan teknologi modern dibuat dengan “darah, keringat, dan air mata”; poin ini juga mirip dengan perdebatan seputar seni yang dihasilkan AI
  • Danny tidak sepenuhnya mengecam atau membela penyalinan
    • Dalam demoscene sebagai komunitas hobi, selama jelas dinyatakan bahwa sebuah karya adalah reproduksi dari karya lain, nilainya tidak sepenuhnya dikesampingkan
    • Dengan gagasan bahwa “semua orang menyalin”, ia melihat bahwa sebagian menyalin untuk belajar, dan sebagian untuk memperoleh reputasi dalam lingkungan kompetitif

Kritik Berlanjut di No-Copy dan pouet.net

  • Di pouet.net, pengguna friol mengatakan bahwa demoscene banyak menyalin Boris Vallejo, setidaknya dalam skala 100 gambar, dan bertanya apa tujuannya karena sebagian adalah reinterpretasi tetapi sebagian lain adalah salinan 1:1
  • Pengguna gaspode menjawab bahwa ia tidak bisa memahami orang-orang berbakat yang menyalin gambar hampir 1:1
    • Meski digambar ulang atau dipixelkan ulang, ia menganggapnya sebagai salinan karena mengambil ide, warna, dan struktur
    • Ia mengatakan bahwa ketika mengetahui fakta seperti itu, rasa hormatnya kepada kreator yang menyalin berkurang, dan ia jadi berpikir karya-karya berikutnya mungkin juga salinan
  • Pengguna ok3anos melihat bahwa sudut pandang lain juga mungkin selama kreator asli diberi kredit
    • Ia menyebutkan bahwa dalam seni lukis, para murid magang telah menyalin karya maestro untuk mempelajari teknik
    • Ia mengatakan lebih terganggu jika karyanya hanya berupa hasil pemindaian yang sedikit diperbaiki
  • Situs No-Copy memuat galeri gambar yang dibuat para kreator demoscene tetapi menyalin karya seniman lain
    • Lukisan putri dan putra duyung Vallejo disebut sebagai contoh yang sangat sering disalin
    • Banyak grafis dinilai tampak seperti pemindaian penuh atau kolase pemindaian sebagian
    • Sebagian masih dapat dilihat sebagai pekerjaan reproduksi yang benar-benar melelahkan

Keterampilan dan Batasan Pixel Art yang Disalin Manual

  • Dalam Demoscene: the Amiga Years. Volume 1 1984-1993, proses Suny mem-pixel-kan lukisan Vallejo secara manual di Commodore Amiga dimuat sepanjang tiga halaman
  • Pekerjaan seperti ini membutuhkan artistik dan dedikasi
  • Dalam buku itu, Suny menulis bahwa pengaruh utamanya adalah Boris Vallejo, dan tampaknya ia memberi inspirasi kepada banyak seniman saat itu
  • Setelah itu ia merasa dirinya bukan “seniman sejati”, dan menilai bahwa meskipun tingkat keterampilannya dalam mereproduksi gambar yang ada secara sempurna tinggi, kreativitasnya tidak kuat
  • Akibatnya ia menjadi Technical Artist di industri video game, dan menyatakan bahwa kini ia bekerja di Apple
  • Reproduksi detail Vallejo dan pixel art lain membantu Suny menemukan kekuatannya sendiri dan menemukan peran profesional baru

Kritik Keras Browallia dan Standar dalam Melihat Reproduksi

  • Dalam An Original Picture yang dimuat di Jurassic Pack pada 2007, Browallia/Nukleus mengkritik keras pixel artist dan kreator grafis yang menyalin gambar atau foto orang lain
  • Ia tidak hanya mempermasalahkan pemindaian, tetapi juga pekerjaan mem-pixel-kan secara manual berdasarkan gambar orang lain
  • Ia juga menyebut teknik tradisional menaruh grid di atas gambar asli dan bidang kerja lalu menyalinnya bagian demi bagian, tetapi tidak memandangnya sebagai seni tingkat tinggi
  • Hal yang paling memalukan menurut Browallia adalah sikap para kreator yang tidak mengatakan apakah mereka menyalin atau tidak
  • Ada kesepakatan bahwa jika melakukan penyalinan, seseorang harus menjelaskan dengan jelas apa yang dilakukan
  • Namun jika sumber disebutkan, sesuatu dipelajari dari reproduksi, dan hasilnya diubah cukup berbeda, menyalin lukisan Vallejo tidak semata-mata layak dikecam
  • Vallejo sendiri juga memotret model dan binaragawan untuk merujuk pose tertentu dan menjadikannya dasar lukisan
    • Perbedaannya ada pada kemampuan melukis untuk menyusun dan mengubah referensi nyata menjadi gambar fantasi yang baru dan indah

Menemukan Kembali Palet Warna Terbatas

  • Penulis menggambar pixel art di Atari ST, dan perangkat ini hanya bisa menampilkan 16 warna secara bersamaan di layar dari total 512 warna
  • Karena kompetitor saat itu, Commodore Amiga, bisa menampilkan 32 atau 64 warna dari total 4.096 warna, keterbatasan Atari ST terasa membuat frustrasi
  • Belakangan, saat menggunakan palet terbatas sekitar 6–8 warna dalam kompetisi grafis demoparty, ia mulai menerima batasan warna sebagai masalah yang menarik
  • Dalam kompetisi grafis oldschool Evoke, hanya palet warna yang sudah ditentukan sebelumnya yang boleh digunakan
    • Saat submission pertama pada 2022, ia tidak menyukainya
    • Pada 2023, ia menerimanya sebagai masalah palet terbatas yang harus dipecahkan
    • Pada 2024, ia mulai benar-benar menikmati tantangan itu
  • Palet terbatas membuat orang lebih berfokus pada komposisi, bentuk, dan kontras, serta memaksimalkan sedikit warna
  • Menyebut palet terbatas kompetisi grafis Evoke sebagai “old school” mungkin tidak sepenuhnya adil
    • Karena tidak ada batasan resolusi, orang bisa memakai resolusi yang jauh lebih tinggi daripada mesin retro sungguhan
    • Berkat warna yang terbatas, hasilnya bisa terlihat modern atau menciptakan gaya yang sengaja bernuansa atmosferik

Reproduksi Gillkarth's Odyssey dengan Empat Warna

  • Sambil mengingat masa lalu demoscene, penulis memilih lukisan Vallejo sebagai model dan memilih tantangan memakai hanya empat warna
  • Karya asli yang dipilih adalah Gillkarth's Odyssey (The Axe Man) dari tahun 1998
  • Alat kerjanya adalah Procreate di iPad Pro dan Apple Pencil
    • Procreate dinilai sebagai alat melukis yang hampir tanpa hambatan dan intuitif
  • Karya akhirnya adalah Wrath of the Vallerian, reinterpretasi Axe Man milik Vallejo sebagai line art
  • Saat bekerja, ia menyadari bahwa tidak jelas ke arah apa orang barbar di tengah lukisan asli itu mengayunkan kapaknya
    • Bisa jadi ia menyerang ular, tetapi ular itu sedang membelakangi
    • Bisa jadi ia menyerang penonton
    • Bisa jadi ia dipengaruhi sosok-sosok seperti iblis di belakangnya
    • Dalam karya asli, matanya merah seperti sedang kerasukan
  • Awalnya ia mengira figur itu adalah Conan, tetapi setelah bertanya di Conan Reddit, pengguna Reddit mattmirth memberi tahu nama sebenarnya dari lukisan itu
  • Karya selesai diunggah ke Demozoo sebagai out of compo release

Pemberitahuan Hak Cipta dan Penilaian Akhir

  • Gillkarth's Odyssey asli adalah gambar berhak cipta milik Boris Vallejo dan Julie Bell, dan dalam karya ini digunakan sebagai referensi
  • Penulis menyatakan tidak mengklaim kepemilikan atas karya asli, dan tidak berniat melakukan pelanggaran
  • Karya ini disajikan sebagai karya fair use berbasis fandom nonkomersial untuk bersenang-senang
  • Boris Vallejo maupun Julie Bell tidak mendukung atau mengendors gambar ini
  • Melalui pekerjaan ini, penulis belajar cara menggambar dalam batasan warna dan cara memaksimalkannya
  • Meski bukan penggemar fanatik Vallejo, ia kembali memahami mengapa Vallejo begitu populer dan berpengaruh, serta mengapa banyak pixel artist menyalin karyanya

Bacaan terkait

1 komentar

 
GN⁺ 2024-10-01
Pendapat di Hacker News

  • Saya pernah aktif sebagai artis grafis demoscene remaja pada akhir era Amiga dan masa-masa awal demo berbasis Windows
    Vallejo jelas merupakan sumber dan pengaruh yang populer, tetapi grafis demoscene lebih dekat ke kompetisi teknis daripada seni ekspresif. Gagasan bahwa anak laki-laki 16 tahun menggambar seperti Frazetta sekaligus menguasai teknik untuk merender visi itu dalam 32 warna pada dasarnya tidak masuk akal
    Unsur teknis seperti trik palet, dithering elegan buatan tangan, dan antialiasing yang tidak tampak halus sangat dihargai; pada gambar 320×240, semua detail terlihat, sehingga cepat ketahuan apakah itu piksel yang dibuat tangan atau cat tambahan di atas hasil pemindaian
    Saat menelusuri gambar-gambar piksel tangan lama, ini bukan lukisan fantasi ortodoks, tetapi harimau bergigi pedang besar di gambar ini tampaknya berasal dari lukisan fantasi: https://anioni.com/pauli/site1999/work/katka.html
    Itu dibuat dengan Deluxe Paint IIe di PC saat saya berusia 16 tahun, jadi saya memakai seluruh palet 256 warna; ledakan warna yang agak acak pada harimau bergigi pedang itu menunjukkan sekaligus kegembiraan terhadap palet dan pengaruh Vallejo
    Dua kucing itu jelas berasal dari sumber yang berbeda, tidak menggunakan pemindaian, dan saya mengerjakannya dengan melihat kontur aslinya. Membuat gambar seperti ini piksel demi piksel dengan tangan memakan sekitar 40–50 jam, dan di kiri bawah saya mencantumkan tanggal serta waktu selesai yang menunjukkan rasa lega karena akhirnya rampung
    Gambar piksel tangan terakhir yang saya buat pada 1998 ada di sini: https://anioni.com/pauli/site1999/work/seqjesus.html
    Yang ini jauh lebih baik sebagai gambar, tetapi saat itu grafis piksel sudah mulai menjadi peninggalan, tidak ada yang tampak peduli pada antialiasing saya, dan akhirnya saya beralih ke hal lain

    • Saya ingat gambar harimau bergigi pedang itu. Rasanya aneh, seperti momen bertemu orang terkenal
    • Saya bahkan belum lahir pada masa itu, tetapi gambar-gambarnya benar-benar luar biasa
      Trik-trik kecil seperti ini jelas punya makna. Cerita tentang pemindaian khususnya menunjukkan itu, terasa seperti kepribadian akan hilang jika senimannya tidak memegang kendali penuh
      Sepertinya pada masa itu orang juga bisa punya gaya teknis yang lebih personal. Saya juga menggambar, tetapi bukan pekerjaan utama; kebanyakan berupa concept art untuk membantu tim memahami ide level dan sebagainya, sedangkan pekerjaan utama saya programmer
    • Saya ingat gambar kepala bayi yang melayang. Jelas itu sudah masa akhir, dan sepertinya saya berasal dari generasi beberapa tahun sebelumnya. Saat itu demoscene benar-benar seperti dunia lain, dengan nuansa sneakernet dan pasar bawah tanah ilegal
    • Meski mulai lebih belakangan, Anda meninggalkan pengaruh yang bertahan lama bersama para master seperti Ra dan Made
    • Karya yang keren. Saya juga ingin menyapa orang-orang demoscene di sini, dan mode13h memang yang terbaik

  • Senang melihat nama ini muncul di feed HN
    Karena menikah dengan ilustrator fantasi, saya bisa menghadiri banyak konvensi dan pameran seni fantasi; karena artikel dan komentar bertanya-tanya kabarnya, Boris baik-baik saja
    Ia sering muncul bersama Julie Bell di Illuxcon(https://imaginativerealism.com/), pameran seni fantasi/SF di Reading, Pennsylvania
    Di dunia nyata pun ia orang yang menyenangkan dan rendah hati. Beberapa tahun lalu, dalam panel tentang cara penulis baru masuk ke pasar ilustrasi, Boris tampak lebih memahami realitas itu daripada siapa pun. Pengalamannya datang dari Peru tanpa apa-apa dan harus membangun posisi sepertinya membuatnya tetap rendah hati sampai sekarang

    • Boris adalah tetangga saya. Dulu saya sering melihat dia dan Julie mengajak anjing berjalan-jalan, tetapi belakangan kebanyakan hanya Julie yang saya lihat
      Saya tahu mereka berdua pelukis, tetapi sampai baru-baru ini saya tidak benar-benar tahu siapa mereka, dan justru itu lebih baik. Kami saling menyapa “Hi” saat berpapasan lalu lanjut dengan urusan masing-masing
    • Saya penasaran ada tautan untuk melihat karya istrinya

  • Saya rasa keterbatasan dalam medium seni bisa menjadi motivasi sekaligus inspirasi
    Saya terutama berkutat dengan glitch art; definisinya rumit, dan karena glitch sangat tidak stabil serta tidak kooperatif, sulit menjaganya agar tidak merembes ke genre New Aesthetic yang lebih umum
    Membatasi jumlah warna palet secara ketat tampak sangat membuat frustrasi sekaligus membebaskan karena kesederhanaannya. Itu tidak mengubah medium pixel art itu sendiri, tetapi menciptakan tantangan dengan membatasi unsur seperti fidelitas detail
    Menurut saya, kedalaman warna yang terbatas membuat seniman berfokus pada detail yang efektif, bukan detail yang sempurna, dan itu menambah kepribadian pada karya

    • Pernyataan bahwa keterbatasan medium seni menjadi motivasi dan inspirasi sangat sejalan dengan bagian ketika Charles Eames membahas desain dan batasan dalam wawancara tahun 1969
      Ia mengatakan desain sangat bergantung pada batasan, dan memandang kemampuan untuk mengenali sebanyak mungkin batasan—harga, ukuran, kekuatan, keseimbangan, waktu, dan sebagainya—lalu bekerja di dalamnya dengan rela dan penuh antusias sebagai inti dari masalah desain
      Saat ditanya “Apakah desain mengikuti hukum?”, ia menjawab, “Bukankah batasan sudah cukup?”
    • Kalau glitch art yang saya pahami, ketidakstabilan dan sifatnya yang tidak kooperatif itu umumnya karena para pelakunya memang menginginkannya begitu
      Banyak orang yang membuat glitch pada rangkaian tidak memahami apa yang mereka lakukan, dan menghindari usaha untuk memahaminya; lalu frustrasi ketika kelembapan berubah sehingga glitch tidak muncul, atau chip mati setelah beberapa kali percobaan lagi
      Jika ingin men-ground-kan pulsa sinkronisasi yang bergerak antar-chip di dalam Speak N Spell tanpa membuat chip rusak karena overload, ada banyak cara. Buffer dan dioda bukan ilmu roket; begitu sinyalnya ditemukan, manipulasi yang dapat diulang, aman, dan tahan lama bisa dibuat
      Jika ingin glitch muncul di antara garis pemindaian ke-4 dan ke-40 pada frame video, dan selalu pada interval horizontal blanking, Anda bisa membuat rangkaian pemicu yang persis melakukan itu. Keacakan yang dapat dikonfigurasi tetap bisa dipertahankan dengan cara yang tidak membakar chip
      Menderitalah demi seni, tetapi lakukan itu hanya jika penderitaan itu sendiri memang tujuannya. Dalam praktiknya, sepertinya itu mungkin memang tujuannya
    • Pernyataan bahwa keterbatasan medium seni menjadi motivasi dan inspirasi juga dikenal sebagai ungkapan “kualitas perangkat lunak berbanding terbalik dengan kinerja perangkat keras”
    • Mirip seperti menemukan keindahan dalam ketidaksempurnaan

  • Saat menelusuri berbagai hal, saya menemukan tautan ini: https://gamedev.city/
    “Saya rindu masa ketika orang-orang sekadar mengunggah materi pengembangan game ke internet tanpa memikirkan algoritme atau tingkat keterlibatan. Untuk sedikit menebusnya, saya memutuskan mengelola sendiri situs kumpulan tautan!” — Pedro Medeiros
    Tulisan ini membuat saya membuang waktu dengan sangat menyenangkan, sekaligus menjadi sumber inspirasi yang besar

  • Pengaruh Vallejo dan Julie Bell terhadap ilustrasi fantasi tidak bisa diremehkan
    Secara pribadi saya juga sangat terpengaruh saat belajar anatomi untuk pekerjaan animasi, dan meski karyanya memang condong ke bentuk tubuh ala binaragawan, pengaruhnya besar dari sisi gaya fantasi
    Sorayama juga layak disebut. Secara pribadi, meski tidak semuanya sezaman, saya mengelompokkan Burne Hogarth, Frank Frazetta, Boris Vallejo dan Julie Bell, Luis Royo, serta Sorayama sebagai pengaruh utama dan bahan studi

  • Ada kemurnian yang anehnya menyentuh dalam karya Boris Vallejo
    Rasanya seperti menyampaikan fantasi anak laki-laki 13 tahun apa adanya, tanpa rasa malu, rasa bersalah, atau kesadaran diri. Tampak seperti jenis seni langka yang hanya berbicara tentang dirinya sendiri
    Seperti gambar yang mencapai asimtot dengan menjalankan pembuatan gambar repetitif hanya dengan mengulang-ulang kata “lebih seksi”, “lebih heroik”, “lebih misterius”. Terlepas dari muatan seksualnya, terasa ada kemurnian karena fokusnya tunggal dan tidak adanya makna tersembunyi

    • Diri saya yang berusia 13 tahun membayangkan mengutak-atik kotak-kotak deterministik besar. Sekarang kotak-kotak itu jauh lebih kecil dan sedikit kurang deterministik, tetapi saya berharap masih meneruskan fantasi itu tanpa rasa malu, rasa bersalah, atau kesadaran diri
    • Saya tidak pernah terpikir bahwa gaya gambar seperti ini adalah sesuatu yang semestinya membuat orang dewasa merasa malu, tetapi setelah dipikir-pikir saya bisa memahaminya. Kontroversi Space Marine 2 baru-baru ini juga terlintas
    • Benar, ini fantasi. Tepat sekali

  • Saya sungguh senang Amiga mendapat perlakuan yang layak dalam artikel ini
    Pada 1980-an, Amiga adalah mesin ajaib yang beberapa tahun lebih maju dibanding banyak komputer sezamannya, dan jika dibandingkan dengan PC, jaraknya bahkan jauh lebih besar
    Sayangnya, kemampuan video yang membuat Amiga istimewa pada akhirnya menjadi tumit Achilles-nya

    • Tadi malam saat menonton YouTube, kebetulan saya melihat video yang membahas persis hal itu
      Intinya adalah bahwa Wolfenstein 3D membunuh Amiga, dan penjelasannya: fitur video unik yang sangat bagus untuk side-scrolling 2D justru membuat FPS sulit berjalan dengan baik
      Sepertinya Amiga tidak punya cara akses langsung ke framebuffer seperti VGA mode 0x13 di PC
    • Transisinya mungkin memang berat, tetapi manajemen Commodore juga sangat berantakan

  • Anda mungkin akan menyukai ceramah tentang bagaimana palet warna terbatas dimanfaatkan dalam grafis game awal dan bagaimana hal itu memacu kreativitas: https://www.youtube.com/watch?v=aMcJ1Jvtef0
    Ini adalah ceramah Mark Ferrari dari Terrible Toybox di GDC 2016 yang menjelaskan dan mendemonstrasikan teknik grafis game 8-bit, termasuk color cycling dan teknik pergantian palet untuk menciptakan efek animasi latar yang kompleks dan realistis tanpa animasi frame

  • Karena Boris dan Julie adalah pasangan suami-istri dan keduanya binaragawan, mereka pasti mendapatkan banyak ide untuk menggambar prajurit pria dan wanita bertubuh heroik
    Mereka pasangan yang menarik, dan wajar saja mereka memberi pengaruh besar pada seni fantasi secara umum
    Dulu saya pernah, dengan Borland Resource Workshop, membuat versi piksel gambar Rafiki yang mengangkat bayi Simba di atas kepalanya dengan mengacu pada sampul VHS Lion King. Mudah membayangkan seorang seniman grafis demoscene yang jauh lebih berbakat daripada saya melakukan hal yang sama dengan lukisan Vallejo

  • Saya pernah bertemu dengannya pada era 1980-an, ketika ia masih menggambar sendiri[0]. Saya terkejut karena ia bertubuh pendek
    Ia adalah seorang binaragawan dan juga menjadi model untuk banyak lukisannya sendiri. Istrinya juga muncul dalam beberapa karyanya
    [0] https://news.ycombinator.com/item?id=40917886

    • Jelas lebih sederhana daripada sampul paperback SF/fantasi lama, tetapi komposisi adegan dan energinya tetap tersampaikan dengan tepat
    • Saya suka kontras yang kuat pada “Dragon Rider”
    • Saya suka “Fugitive”