Seni MacPaint pertengahan 1980-an masih terlihat keren

• Karya seni komputer awal yang dibuat dengan MacPaint pada 1980-an masih menunjukkan daya tarik visual yang luar biasa hingga sekarang
• Penulis menikmati lebih dari 18.000 gambar MacPaint melalui CD-ROM BMUG dan Discmaster, lalu memperkenalkan sejumlah karya yang mengesankan
• Proses kreatif yang dilakukan di layar hitam-putih 1-bit 9 inci masih terasa estetis hingga hari ini
• Disebutkan pula bahwa komputer sezaman lain seperti Amiga juga berkontribusi pada perkembangan seni komputer rumahan
• Di Discmaster, tersedia berbagai file bergaya masa itu seperti logo, grafis, ikon, dan lainnya, serta ada rekomendasi buku teknis terkait

---

Nilai modern seni MacPaint

Pada pertengahan 1980-an, seni komputer yang dibuat dengan MacPaint tetap menampilkan kualitas visual yang menarik bahkan jika dilihat sekarang
Melalui CD-ROM BMUG dan situs seperti Discmaster, penulis menelusuri lebih dari 18.000 gambar MacPaint dan memilih langsung karya-karya yang unik serta penuh selera untuk diperkenalkan

Kesan seni digital awal

• Meski berada dalam lingkungan yang terbatas berupa layar hitam-putih (1-bit) 9 inci, banyak karya kreatif dan luar biasa yang lahir
• Di antara gambar-gambar tersebut ada beragam tema seperti tokoh, pemandangan, pasar, dan planet
• Penulis mengungkapkan rasa penasaran tentang bagaimana para seniman saat itu mewujudkan teknik-teknik orisinal di atas perangkat keras yang terbatas
• Ia juga menyatakan keinginan untuk menelusuri karya digital apa yang dibuat kemudian oleh para seniman yang berkarya dengan MacPaint lebih dari 40 tahun lalu

Potensi perkembangan seni pada komputer sezaman lain

• Disebutkan bahwa Amiga juga memainkan peran besar dalam perkembangan seni komputer rumahan pada periode yang sama
• Penulis menyampaikan rencana untuk mengeksplorasi karya seni berbasis Amiga secara terpisah

Koleksi ikon dan elemen grafis

• Ada banyak file bergaya grafis masa itu yang dibuat dengan MacPaint, seperti logo, grafis, ikon, dan lainnya
• Di Discmaster, pengguna bisa mencari dan menikmati beragam materi grafis bergaya lama seperti file MacPaint, MacDraw, dan Photoshop awal
• Ikon/grafis yang dipilih dikumpulkan ke dalam satu kanvas untuk membentuk koleksi yang estetis

Referensi pembuatan seni MacPaint

• Buku 'Zen & The Art of The Macintosh' yang memuat teknik dan kiat seni MacPaint pada masa itu dapat dibaca gratis di Internet Archive
• Buku tersebut memuat filosofi seni Mac pada masanya, metode pembuatan yang rinci, dan layak diperkenalkan juga lewat posting terpisah

Penutup

• Seni MacPaint merupakan contoh yang sekaligus menunjukkan batasan dan kemungkinan kreasi digital awal
• Kepekaan estetis yang muncul dari grafis yang ringkas masih terus memberi inspirasi bagi kreator dan pengembang masa kini

[GN⁺]

Komentar Hacker News

• Dulu pernah membaca sebuah konsep bernama "aesthetic completeness". Ini berarti ketika arah artistik sebuah video game telah terwujud sepenuhnya, sehingga meskipun hardware atau performa grafis meningkat, tidak ada lagi yang perlu ditambahkan dari sisi artistik. Karya-karya awal Homeworld pernah disebut sebagai contohnya. Melihat artikel ini membuat saya teringat lagi pada konsep itu. Jika gambar yang dibuat dengan alat pada zamannya dibuat ulang dengan alat lain, hasilnya akan menjadi karya seni yang sepenuhnya berbeda. Medianya sendiri adalah bagian dari seni

  • Saya rasa logika yang sama berlaku mulai dari lukisan gua hingga fresco era Romawi. Itu adalah cara manusia berekspresi. Alat ekspresi menentukan hasil akhirnya. Misalnya, musik Bach dipengaruhi oleh harpsichord, instrumen yang nadanya tidak bertahan setelah ditekan. Ketika piano muncul, nada berkelanjutan menjadi mungkin, tetapi jika karya Bach "di-upscale" dengan cara itu, justru musiknya bisa rusak. Bahkan dengan alat baru, karya itu harus dimainkan sesuai instrumen aslinya agar keindahannya tetap hidup
  • Saya jadi teringat masa ketika ada ketegangan dan antisipasi saat menunggu gambar muncul perlahan di komputer lama. Rasanya seperti menunggu tirai teater terbuka. Karena itu, artwork yang muncul terasa lebih indah. Para senimannya juga menunjukkan kreativitas dengan menantang batas sistem semaksimal mungkin, dan para penonton ikut tenggelam dalam pengalaman paling mutakhir pada zamannya
  • Konsep ini benar-benar menarik. Game-game besar yang dirilis pada masa awal punya ekspresi artistik yang sangat luar biasa. Misalnya, saya tidak pernah merasa ada batasan visual dalam Sonic the Hedgehog. Bahkan game-game pseudo-3D setelahnya juga memiliki arah seni yang kuat sehingga memberi kesan utuh dan konsisten. Saat game modern kembali ke gaya klasik pun, selain resolusi grafis yang hanya menambah jumlah piksel, rasanya tidak banyak berbeda dari masa itu
  • Secara pribadi, saya merasa game yang kurang dikenal bernama Rez benar-benar menunjukkan tingkat penyelesaian yang matang. Bahkan ketika versi remasternya keluar 15 tahun kemudian, yang ditingkatkan hanya resolusi dan rendering, tanpa menyentuh gaya keseluruhannya
  • Saya bukan fundamentalis game, dan saya juga merasa game modern tetap bagus. Hanya saja, saya tidak mengerti kenapa dalam game AAA ada 300 artis yang memodelkan tiap helai rumput yang sama sekali tidak berpengaruh pada progres atau keseruan permainan. Mungkin screenshot-nya terlihat keren, tetapi kecuali tujuannya membuat GrassSimulator2000, saya berharap sumber daya itu dipakai untuk hal yang lebih bermakna

• Jika ingin menggunakan foto untuk menggambar dalam gaya MacPaint, ada program buatan saya bernama Retro Dither. Program itu tersedia di Mac App Store dan bisa mengonversi serta mengekspor foto dengan dithering ke format MacPaint (homepage). Di buku baru saya, saya juga menjelaskan cara membuat program yang sama dengan Python. Saya membahas Atkinson dithering, format file MacPaint, dan MacBinary. Kode gratis dan cara konversinya bisa didapat di sini. Bukunya bisa dilihat di sini

• Karya-karya itu tampaknya digambar oleh seniman yang belajar menggambar tradisional. Terasa sekali bahwa mereka memahami dasar-dasar seperti cross-hatching, pointillism, nilai gelap-terang, perspektif, dan sebagainya dengan sangat baik. Itu sebabnya karya-karya itu masih terlihat keren sampai sekarang. Dasar-dasar seperti ini terpisah dari kemampuan media digital pada masa itu

  • Misalnya, karya ini benar-benar menakjubkan (tautan gambar). Dari jauh, tampilannya hampir seperti pemandangan jalan yang fotorealistis, tetapi saat diperbesar, yang terlihat hanya pola hitam-putih yang tampak tak bermakna. Rasanya seperti sihir

• Sangat keren. Ada juga banyak artwork hebat yang dibuat dengan Deluxe Paint di Amiga. Resolusi komputer awal dan terutama keterbatasan paletnya menciptakan gaya yang unik (contoh Deluxe Paint)

  • Baru-baru ini juga ada tulisan bernuansa serupa tentang NEC PC-98 (tautan terkait)
  • Karya-karya Deluxe Paint rasanya agak kurang bagus juga. Saya tidak tahu apakah itu karena medianya sendiri, misalnya warna yang lebih tajam atau nuansa situs web tertentu, atau karena saya kurang menyukai komposisi karyanya
  • Membuat efek seperti animasi dengan color cycling itu benar-benar luar biasa
  • Video tentang proses pembuatan karya yang digambar dengan Deluxe Paint ini benar-benar menarik (tautan YouTube)
  • Beberapa karya yang lebih bagus bisa dilihat di sini

• Sangat disayangkan pixel art MacPaint luar biasa milik teman kami, Pinot, tidak dimasukkan dalam pengantar. Dia masih aktif membuat karya baru sampai sekarang (contoh karya)

• Saya merasa iri pada orang-orang di dunia yang lebih kecil itu, yang punya gairah murni terhadap produk dan perusahaan komputer. Itu masa ketika kebanyakan orang ingin saling memberi pengaruh yang baik

• Saya ingin mengutip ucapan Charles Eames, "Design is the art of constraints". Keterbatasan Mac asli dan MacPaint melahirkan gaya seni yang unik untuk masa dan tempat itu

• Mirip dengan itu, beberapa lukisan gua pun masih tampak keren jika dilihat sekarang (lukisan gua Lascaux)

  • Tanpa nada menyindir, kesan saya saat membaca artikel ini adalah, "kenapa tidak terlihat keren?" Karya-karya itu memang sudah luar biasa sejak saat dibuat. Seperti Mona Lisa, alat tidak menentukan kualitas karya. Alat hanya menentukan batasannya. Pixel art hitam-putih ini adalah gambar-gambar hebat yang sangat cocok dengan medianya
  • Saya pernah membaca bahwa lukisan gua dibuat dan dimaksudkan untuk dilihat dalam kondisi pencahayaan tertentu, yaitu di tempat gelap dengan cahaya api yang berkedip-kedip. Dalam kondisi seperti itu, daya ekspresif gambarnya jadi jauh lebih terasa. Sebenarnya, ini berlaku untuk semua karya seni manusia hingga pertengahan abad ke-19. Seni dan arsitektur dinikmati bersama cahaya matahari dan bayangan yang dihasilkannya, atau bersama perubahan cahaya api

• Saya tidak menyangka tulisan ini akan menjadi sepopuler ini. Saya menambahkan gambar-gambar yang tadinya saya simpan untuk tulisan kedua di hari hujan, jadi saya sarankan memuat ulang halamannya untuk melihat pixel art 1-bit yang baru juga

• Saya lahir pada 1983, dan menghabiskan banyak masa tumbuh besar dengan membayangkan serta melihat dunia melalui piksel yang didither. Saya bermain game, membuat karya, menulis, dan berpetualang. Gambar-gambar seperti ini membangkitkan nostalgia yang kuat hanya dengan "dithering" saja