Battle Royale yang Ada Sebelum Squid Game
(tokyoweekender.com)- Squid Game season 2 ditonton sekitar 70 juta kali bahkan sebelum genap seminggu dan menjadi tayangan Netflix terpopuler di 92 negara, sehingga silsilah format “permainan mematikan” yang menjadi dasarnya kembali disorot
- Battle Royale bermula dari novel tahun 1999 karya Koushun Takami, lalu berkembang menjadi manga dan dua film, dengan premis pemerintah fasis yang memaksa siswa SMP saling membunuh
- Takami mendapatkan titik awal karyanya dari visi seperti mimpi pada suatu malam saat tubuhnya kurang sehat, ketika guru fiktif Kinpachi Sakamoto berkata kepada murid-murid bahwa “kalian semua akan saling membunuh”
- Struktur “hanya satu orang terakhir yang bertahan hidup” menarik ketegangan ala gulat profesional berupa aliansi dan pengkhianatan, serta membuat benturan tak terhindarkan lewat aturan 42 remaja dan kalung peledak
- Versi film karya Kinji Fukasaku mencerminkan pengalamannya pada Perang Dunia II, memperluas permainan berdarah dari karya asli menjadi pesan anti-kekerasan dan kisah anak-anak yang dieksploitasi oleh rezim otoriter
Formula “permainan mematikan” sebelum Squid Game
- Squid Game season 2 mencatat hampir 70 juta kali penayangan bahkan sebelum seminggu sejak dirilis, dan menjadi tayangan Netflix terpopuler di 92 negara
- Premis orang-orang yang putus asa akan uang ikut dalam tantangan yang mempertaruhkan nyawa memang terasa baru, tetapi formula “lethal game” yang mendasarinya lebih dekat dengan arus yang dibentuk dan dipopulerkan oleh Battle Royale
- Kreator Squid Game Hwang Dong-hyuk juga secara terbuka mengakui terinspirasi oleh Battle Royale
Titik awal Battle Royale
- Battle Royale bermula dari novel tahun 1999 karya Koushun Takami
- Setelah itu, karya ini berkembang menjadi manga dan dua film, dengan premis pemerintah fasis yang memaksa siswa SMP saling membunuh
- Meski sudah sekitar 25 tahun sejak waralaba ini lahir, karya ini tetap menjadi tolok ukur dalam cerita tentang orang-orang yang terjebak dalam permainan hidup dan mati
Adegan pertama yang lahir dari mimpi
- Dalam buku panduan promosi tahun 2000, Takami mengungkap bahwa ide Battle Royale datang dari mimpi
- Pada suatu malam yang intens ketika kondisinya sedang kurang sehat, ia melihat sosok guru fiktif Kinpachi Sakamoto tersenyum mengancam dan berkata kepada para murid, “kalian semua akan saling membunuh”
- Mr. Kinpachi in Class 3B adalah program TV terkenal yang tayang dari 1979 hingga 2011, dengan Tetsuya Takeda memerankan Kinpachi, guru berdedikasi yang membantu murid-murid menghadapi persoalan hidup mereka
- Di Jepang, Kinpachi menjadi sosok baku “guru yang peduli”, dan juga dirujuk dalam Gintama serta Great Teacher Onizuka
- Takami memberi nama tokoh sadistis yang mengawasi pembantaian siswa dalam novel dan manga sebagai Kinpatsu Sakamochi, lalu untuk versi film diubah menjadi “Kitano” setelah Takeshi Kitano dipilih sebagai pemeran
Aturan dan pengkhianatan yang datang dari gulat profesional
- Inti Battle Royale adalah 42 remaja ditempatkan dalam situasi yang nyaris mustahil untuk mereka hindari
- Banyak murid tidak ingin saling membunuh, tetapi aturan Battle Experiment No. 68 Program menutup pilihan lain
- Sekalipun mereka membentuk aliansi untuk menghindari pembantaian secara langsung, itu hanya menunda akhir, karena pada akhirnya hanya satu orang yang bisa bertahan hidup
- Aturan ini dipaksakan melalui kalung peledak yang dipasang di leher para tokoh
- Dalam kata pengantar edisi 2003, Takami menulis tentang seorang pegulat profesional yang sengaja terkena count-out agar pasangannya bisa menang; menurutnya, itu memang menunjukkan solidaritas, tetapi hasilnya terasa hambar
- Ia menambahkan bahwa orang bisa saja membentuk tim dengan musuh lama, tetapi begitu mereka bergandengan tangan untuk menyingkirkan seseorang, kawan licik itu bisa tiba-tiba berkhianat dan menang
- Novel ini dinilai menyenangkan, tetapi tidak terlalu dalam, dan bagian-bagian yang tampak mendalam pun kebanyakan lebih dekat pada kebetulan
Bagaimana Kinji Fukasaku mengubah karakter versi film
- Versi film Battle Royale dibuat dengan sutradara Kinji Fukasaku dan naskah oleh Kenta Fukasaku
- Dalam proses produksinya, Kinji Fukasaku sangat kuat memasukkan pengalaman pribadi dan keyakinannya sendiri
- Dalam buku pendamping tahun 2000 Battle Royale Insider, Fukasaku mengatakan bahwa saat membaca karya aslinya, ia teringat pada pengalaman yang dialaminya saat kelas 9, lalu merasa harus membuat film yang secara serius membahas persoalan kematian manusia
- Fukasaku dan teman-teman sekelasnya di SMP pernah dikerahkan ke pabrik amunisi selama Perang Dunia II, dan setelah selamat dari serangan udara, mereka harus membantu membersihkan sisa-sisa banyak korban tewas
- Ia mengenang bahwa saat mengangkat lengan dan kaki yang terputus, ia mengalami kesadaran mendasar bahwa “orang dewasa tidak bisa dipercaya”
- Novel aslinya membuat banyak dari 42 murid hanya berhenti pada penjelasan satu kalimat dan terasa mirip satu sama lain, sementara kekerasan yang dipengaruhi gulat profesional menjadi inti horor distopianya
- Versi film menempatkan anak-anak yang lebih kompleks di garis depan, dan melalui murid-murid yang dieksploitasi oleh sistem otoriter yang sakit, film ini menyampaikan pesan anti-kekerasan dengan lebih jelas
- Fukasaku dipandang sebagai perajin komentar sosial yang mengangkat tema negara yang meninggalkan warganya serta menghancurkan harapan dan kemurnian, dan ia adalah sosok yang memproduksi, menyutradarai, serta menulis bersama If You Were Young: Rage
- Alasan utama versi film Battle Royale dipandang lebih dari sekadar pertunjukan berdarah ada pada Fukasaku
- Tanggal 12 Januari adalah hari wafat Kinji Fukasaku, dan pengalaman traumatisnya melahirkan film yang membuat penonton berpikir sekaligus bergidik
1 komentar
Komentar Hacker News
Battle Royale jauh lebih kuat terkait dengan Hunger Games daripada Squid Game
Penggambaran pemerintah dan cara pengumuman korban tewasnya sangat mirip, dan yang terpenting, Battle Royale patut dinilai lebih tinggi karena muncul jauh lebih awal, saat hampir belum ada karya pendahulu seperti ini
Sekitar 20 tahun lalu saya menonton Battle Royale versi bajakan dengan subtitle, dan itu film kelas B yang bagus; setahu saya sebagian aktor mudanya kemudian mendapat peran yang cukup menonjol
Takeshi Kitano terasa muncul karena ia memang Takeshi Kitano saja, dan bahkan ditonton sekarang pun masih tetap seru
Kalau ingin menggali lebih jauh soal Takeshi, coba cari Takeshi’s Challenge untuk Nintendo Famicom. Gim yang benar-benar aneh
Itu sekitar 2004, dan latar pulaunya sangat pas, jadi awalnya kami ingin membuatnya sebagai mod di engine FarCry, tetapi terlalu sulit bagi kami
Sayang sekali, kalau saja punya kemampuan, kami bisa mendahului Fortnite/PUBG lebih dari 10 tahun. Kalau dipikir lagi, rasanya seharusnya kami terus menjaga motivasi
Bagaimanapun, Battle Royale adalah film yang bagus, dan Hunger Games jelas ikut menikmati auranya
“Setiap tahun pada 1 Mei, 100 remaja laki-laki berkumpul untuk sebuah acara yang secara nasional dikenal sebagai ‘The Long Walk’. Di antara mereka yang terpilih tahun ini ada Ray Garraty, 16 tahun. Ia tahu aturannya. Jika kecepatannya turun, tersandung, atau duduk, ia mendapat peringatan. Setelah tiga peringatan... ia mendapat tiket. Dan apa yang terjadi setelah itu mengingatkan pada fakta kejam bahwa dalam Walk hanya boleh ada satu pemenang, yaitu yang bertahan hidup”
Dibandingkan perhatian media yang diterima karya-karya seperti ini, agak aneh bahwa utang sebagai faktor umum dalam kehidupan modern, terutama suku bunga ala lintah darat yang membuat orang sulit keluar darinya, hampir tidak dibahas
Sebagian besar peserta dalam karya-karya itu tampaknya berutang karena berjudi atau pilihan yang terang-terangan tidak bertanggung jawab, tetapi akan lebih menarik jika alasannya seperti pinjaman mahasiswa, bunga kartu kredit 25% per tahun, atau utang biaya medis
Namun karya yang menonjolkan kritik sosial seperti itu sepertinya tidak akan didanai studio besar atau perusahaan teknologi
Squid Game musim 1 memang bagus, tetapi melihat semuanya dimonetisasi habis-habisan membuat saya sangat muram
Netflix memesan game show “versi nyata”, anak-anak berkeliaran memakai kostum Squid Game saat Halloween, dan fakta bahwa musim 2 ada karena kreatornya tidak mendapat kompensasi finansial yang layak dari musim 1—semua itu membuatnya terasa mustahil membuat argumen yang lebih luas tentang isu seperti ini tanpa distributor langsung merusak pesannya
Yang lebih baru, Emily the Criminal adalah contoh bagus yang persis seperti itu, dan menurut saya itu peran terbaik Aubrey Plaza
“Seorang lulusan perguruan tinggi yang terlilit utang mahasiswa dan tidak bisa mendapat pekerjaan ikut terlibat dalam penipuan kartu kredit, lalu sebagai pembeli palsu ia membeli barang-barang yang semakin berbahaya dengan kartu kredit curian”
Untuk utang biaya medis, Repo Man (2010) yang ganjil dan berlebihan membahas titik akhir asuransi kesehatan dengan cara yang sangat gelap dan menarik
“Berlatar masa depan dekat ketika organ buatan dapat dibeli secara kredit, kisah tentang seorang pria yang berjuang melunasi pembayaran jantung yang dibelinya”
Pengaturan itu diperlukan agar kreatornya bisa mulai menusuk hierarki kelas
Kalau yang Anda inginkan adalah kritik umum terhadap utang itu sendiri, berarti Anda meminta karya yang berbeda
Squid Game mendapat perhatian karena gim dan kematian massalnya, tetapi pada akhirnya ini karya Korea yang menggunakan bahasa visual lain yang mungkin tidak akrab bagi penonton internasional
Kalau mundur selangkah, pikirkan saja betapa konyolnya banyak klise Hollywood
Jika ingin melihat tokoh yang sangat miskin dengan cara lain, saya merekomendasikan My Mister
Sepertinya Anda mencampuradukkan fenomena khas Amerika dengan fenomena global
Untuk utang biaya medis, Korea punya sistem pembayar tunggal, dan utang pinjaman mahasiswa juga tampaknya jauh kurang serius dibandingkan di AS
Sebelum Battle Royale, sudah ada Kaiji
Hampir sama. Orang-orang yang berutang diundang ke permainan demi kesempatan mendapatkan uang besar, dan selama permainan orang-orang mati atau dijadikan budak
Orang-orang kaya duduk di ruangan lain, tertawa sambil menonton orang-orang menderita, dan ada juga permainan di mana “peserta” berjalan di tempat tinggi lalu jatuh hingga tewas
Setelah itu tokoh utamanya dipanggil kembali ke permainan, lalu musim 2 berlanjut
Premis seperti ini setidaknya bisa ditelusuri sampai Romawi kuno, ketika para budak saling bertarung di Colosseum demi hiburan penonton
Banyak orang melihat menjadi gladiator sebagai jalan menuju kehormatan dan kekayaan lalu ikut secara sukarela, yang pada dasarnya berarti mereka berusaha memperbudak diri sendiri
Flamma bahkan 4 kali diberi kebebasan tetapi selalu menolaknya. Ia mati pada usia 30-an setelah menolak berhenti, dan premis bahwa seseorang secara sukarela kembali masuk ke acara permainan maut itu cukup realistis
https://en.wikipedia.org/wiki/Flamma
Namun banyak gladiator tidak punya banyak keterampilan untuk mendapat pekerjaan lain setelah pensiun
Kreatornya mengatakan bahwa gagasan awal dan premisnya berbasis Kaiji, dan bahwa ia terinspirasi oleh manga bertema serupa
Elemen ikonik seperti permainan kartu yang melibatkan budak dan “waza” yang menjadi latar saat protagonis meragukan dirinya sendiri bisa dianggap sebagai bagian yang dihilangkan dalam adaptasi
Ada juga adaptasi online: https://e-card-kaiji.netlify.app/
Semua tantangan bisa dipecahkan dengan teori permainan atau psikologi sosial, dan prosesnya dijelaskan dengan kedalaman yang mengejutkan
Salah satu hal yang saya sukai dari manga adalah, apa pun genre luarnya, ia bisa memasukkan unsur yang menjelaskan topik nyata maupun fiktif secara mendalam
Perpaduan sinetron berseri dan eksposisi cukup umum di manga, tetapi tampaknya cukup jarang di luar itu
Namun novel Battle Royale selesai ditulis pada 1996, sementara bab pertama Kaiji dirilis pada 1996
Jadi bisa saja keduanya berasal dari inspirasi yang sama, atau meski sangat awal, ada kemungkinan novel itu dipengaruhi oleh manga tersebut
Gaya gambarnya “unik”, tetapi isi anime dan manganya kelas atas, dan pada akhirnya Anda akan ingin melihat lebih banyak
Komentar-komentar tampaknya sibuk mencari karya permainan maut lainnya, tetapi tidak ada salahnya sejenak mengakui betapa hebatnya film ini
Premisnya benar-benar gila. Karena keadaan di masa depan memburuk, anak-anak dibuat saling bertarung, dan bahkan satu kelas yang tampaknya baik-baik saja pun dimasukkan
Meski begitu, begitu permainan dimulai, hal seperti itu cepat terlupakan. Battle Royale jauh lebih baik menunjukkan mengapa anak-anak mulai saling membunuh daripada Squid Game menunjukkan mengapa para pesertanya menerima permainan itu
Battle Royale berlatar realitas alternatif di mana Jepang tidak kalah dalam Perang Dunia II dan pemerintahan fasis berlanjut hingga abad ke-21
Sekitar akhir 1940-an, seorang politikus mengusulkan gagasan agar anak-anak Jepang saling membunuh, setengah bercanda setengah serius, seperti klausul beracun untuk menghambat rancangan undang-undang, tetapi setelah rangkaian prosedur parlemen yang tak lagi diingat siapa pun secara tepat, gagasan itu lolos menjadi hukum
Alasan hal itu terus berlangsung 50 tahun kemudian adalah karena orang-orang sudah menerimanya sebagai fakta kehidupan, dan ini tampaknya menjadi kritik terhadap betapa dalamnya sisi-sisi budaya Jepang yang lebih rusak bisa mengakar
Anak-anak mendapat tekanan luar biasa, dan tekanan itu dilimpahkan kepada anak-anak lain hingga menimbulkan akibat yang cukup mengerikan, termasuk kematian
Tentu saja masalah intinya bukan anak-anak, tetapi sistemnya tidak berusaha menyelesaikan itu
Belakangan, hal ini berkembang ke cara yang tidak terlalu berdarah, yaitu memperkenalkan sistem di mana guru pada dasarnya bisa menentukan nilai terlepas dari hasil ujian, tetapi Battle Royale jelas merupakan produk zamannya dan sebagian guru mungkin cukup setuju dengan solusi itu
Tokoh utamanya punya masalah judi, kehilangan pekerjaan, dan meminjam uang dari rentenir yang mengancam akan menjual ginjal dan matanya jika ia tidak membayar
Ibunya menderita diabetes stadium akhir dan tidak mampu membayar amputasi atau biaya pengobatan, terutama karena si tokoh utama membatalkan asuransi demi dana berjudi
Antihero lainnya melakukan perdagangan futures dan penipuan internal di perusahaan, diburu polisi, dan harus membayar utang besar
Karena itulah para peserta Squid Game bergabung. Mereka semua berutang begitu besar sampai sudah menyerahkan hak atas tubuh mereka sendiri
Karena itu para peserta masuk, dan bahkan ketika ada kesempatan untuk keluar, mereka bisa memilih untuk tetap tinggal
Battle Royale menginspirasi Hunger Games, dan di Arma 3 ada mod Battle Royale yang sebagian besar skripnya ditulis oleh Lystic (Keegan Hollern), serta memenangkan kontes Make Arma not War
Setelah itu Playerunknown membuat PUBG, dan alurnya berlanjut ke Fortnite dan lainnya
Setelah menang, Playerunknown menipu Lystic sekitar 5 ribu dolar dan memblokirnya di X
Lystic sekarang bekerja di Tesla dan bagaimanapun juga menghasilkan banyak uang
Seri itu terinspirasi oleh Hunger Games, dan menjadi pemicu membanjirnya minigame Hunger Games di server-server Minecraft pada awal 2010-an
Untuk acara permainan dengan nyawa sebagai taruhannya, ada juga mokumenter Das Millionenspiel yang keluar pada 1970, dan orang-orang saat itu cukup terkejut
https://m.imdb.com/de/title/tt0066079/
Saat berusia 18 tahun, saya menonton pemutaran perdana dunia di Edinburgh, Skotlandia
Penonton sama sekali tidak tahu apa yang akan kami tonton. Seorang perempuan yang saya temui di program seni musim panas di Prancis mengundang saya ke festival itu, jadi saya membeli Eurail pass dan pergi ke sana
Pratayangnya benar-benar keren. Mereka memberi Red Bull vodka dalam kaleng Battle Royale kecil sebagai suvenir, dan beberapa orang juga mendapat payung plastik seperti yang muncul di film
Saat itu saya merasa itu adalah pengalaman menonton film paling mengejutkan yang pernah saya alami. Tidak ada yang bisa menebak apa yang akan terjadi, dan ada sesuatu yang istimewa saat mengalaminya bersama satu bioskop penuh orang
Sebelum Squid Game, ada Liar Game
Dan karya itu memberi pelajaran yang jauh lebih baik. Sekeras apa pun penyelenggara berusaha membuat para pemain saling berbenturan, para pemain bisa bekerja sama agar tidak ada yang kalah
Hal yang mudah terlewat adalah bahwa ini merupakan subgenre tersendiri dalam horor
Karya seperti Alice in Borderland belum mendapat apresiasi yang cukup, dan secara pribadi saya menganggapnya jauh lebih baik daripada Squid Game
Film Cube dari akhir 90-an juga termasuk tema ini. Film-film SAW mungkin bisa dimasukkan juga, meski secara pribadi saya tidak menyukainya
Di manga juga banyak tema seperti ini, dan Alice in Borderland yang disebut tadi juga diadaptasi dari manga berjudul sama
Saat mulai menonton Squid Game, saya berharap arahnya akan seperti itu. Tetap bagus, dan season 2 tampaknya lebih dekat ke nuansa itu dibanding season 1
Secara umum saya sangat suka karya yang membuat kita bertanya-tanya, “kali ini bagaimana mereka akan memecahkan game ini dan keluar?”
Sepertinya ia juga menyebut Liar Game dan Kaiji
Tepat sebelum season pertama Squid Game, ada Alice in Borderland, dan secara pribadi saya lebih menikmatinya
Dari pencarian cepat, katanya season 3 keluar tahun ini, jadi saya agak terkejut karena menurut saya season 2 sudah menutup keseluruhan cerita dengan rapi dan tuntas
Ini serial bagus yang belum mendapat perhatian semestinya dalam genre ini
Sudah lama sejak saya membaca bukunya dan menonton filmnya, tetapi kesan saya terhadap buku dan filmnya benar-benar berlawanan
Bukunya sangat mendalam dan cukup bagus bahkan jika dibandingkan dengan novel distopia seperti 1984
Sebaliknya, filmnya terasa seperti film slasher aneh yang lebih tertarik pada kekerasan vulgar daripada menyampaikan cerita yang meyakinkan
Tokoh-tokoh di buku lebih berdimensi. Misalnya antagonis perempuan utamanya, saya tidak ingat namanya, adalah korban kekerasan, dan trauma itu mendorong obsesinya untuk bertahan hidup serta sikapnya yang tidak ragu memanipulasi orang lain demi bertahan
Saya juga penasaran apakah orang lain yang membaca bukunya menangkapnya secara berbeda
Filmnya terasa kurang, dan tidak sekaya buku dalam hal ide-ide segar
Saya sangat terkejut penulis menyebut bukunya dangkal, mungkin maksudnya “kurang mendalam”