- Proyek ‘The Uncomfortable’ karya arsitek Yunani Katerina Kamprani mengeksplorasi estetika ‘desain buruk’ dengan merancang benda sehari-hari yang sengaja dibuat tidak nyaman digunakan
- Melalui objek yang secara fungsional merepotkan tetapi menarik secara visual, seperti garpu dengan rantai pada gagangnya atau teko yang bocor, proyek ini secara paradoks menonjolkan nilai desain yang baik
- Proyek ini dimulai pada 2011, telah dipamerkan di berbagai museum seni di Eropa, dan menghasilkan sekitar 50~60 karya melalui kombinasi rendering digital dan prototipe fisik
- Kamprani menjelaskan bahwa ia menolak penggunaan AI, dan bahwa proses kreatifnya lahir dari “gagasan intuitif, bukan analisis”
- Karya ini menjadi sarana humor dan ekspresi diri, sekaligus mendorong kesadaran terhadap pengalaman pengguna penyandang disabilitas, dan ia memilih mempertahankan kebebasan artistik alih-alih melakukan komersialisasi
Gambaran proyek The Uncomfortable
- The Uncomfortable adalah proyek desain yang merekonstruksi benda sehari-hari agar sengaja terasa tidak nyaman, menawarkan ‘wawasan melalui ketidaknyamanan’
- Karya representatifnya meliputi garpu bergagang rantai dan ‘teko air terjun’ dengan cerat lebar
- Sebagian besar karya memiliki humor visual yang membuat bentuk-bentuk akrab terasa asing dengan cara dipelintir
- Proyek ini dimulai pada 2011, dan Kamprani mulai mengembangkannya setelah menghentikan studi magister arsitektur dan dipecat dari agensi periklanan, sambil mencoba membuat karya yang mengandung humor
- Ia mengatakan ingin menciptakan “sesuatu yang cerdas dan lucu meski tidak harus praktis”
- Ia mendefinisikannya sebagai ‘tindakan pemberontakan’ yang menjalankan kebalikan dari prinsip-prinsip yang dipelajari di sekolah desain
Proses kreatif dan aktivitas pameran
- Kamprani masih sesekali membuat karya baru hingga kini, dan proyek ini masih aktif
- Pada awalnya ia hanya membuat rendering digital, tetapi sejak 2015 mulai memproduksi beberapa versi fisik
- Produk fisik pertamanya dibuat melalui kolaborasi dengan sebuah agensi periklanan: 3 jenis, masing-masing 20 unit
- Dalam pameran tunggal pertamanya pada 2017, ia mewujudkan sebanyak mungkin karya dalam bentuk fisik
- Hingga saat ini ia telah membuat sekitar 50~60 desain, dengan separuh berupa objek fisik dan separuh lagi berbentuk digital
- Sebagian besar hanya ada sebagai prototipe tunggal, sementara beberapa seperti mug dibuat sebanyak 2~5 buah
Pendekatan desain
- Proses kreatifnya berawal dari membayangkan cara membuat benda sehari-hari menjadi tidak nyaman digunakan
- Ia memikirkan benda-benda akrab seperti garpu, gelas, dan kacamata sambil bertanya, “bagaimana jika ini dibuat tidak nyaman?”
- Pada tahap awal, ia menguji dan mengembangkan ide lewat percakapan dengan teman-temannya
- Ia menjelaskan bahwa ide muncul dari gagasan intuitif, bukan pemikiran analitis
- Kamprani tidak menggunakan alat AI
- Ia menyebut keberadaan AI justru menurunkan motivasinya untuk berkarya
- Ia mengatakan, “ada cara yang lebih cepat, tetapi saya tidak ingin memakainya,” meski masih membuka kemungkinan pemanfaatan terbatas di lingkungan lokal di masa depan
Makna dan pengaruh proyek
- Bagi Kamprani, proyek ini berfungsi sebagai saluran ekspresi diri dan humor
- Awalnya ini hanya pekerjaan untuk menyenangkan dirinya sendiri, tetapi pada akhirnya membuatnya menyadari identitasnya sebagai seniman
- Ia mendapatkan dorongan untuk terus melanjutkannya lewat komunikasi dengan orang lain, berbagi humor, dan penerimaan dari publik
- Ia juga menerima pesan dari pengguna penyandang disabilitas yang mengatakan bahwa “produk biasa terasa tidak nyaman,” yang membuatnya menyadari kembali aksesibilitas dalam desain dan rasa ketidaknyamanan
- Melalui hal ini, pemahamannya tentang proses produksi, material, dan kepraktisan juga semakin luas
Penolakan komersialisasi dan posisi artistik
- Kamprani sering menerima permintaan untuk menjual karya-karyanya, tetapi ia menolak komersialisasi
- Ia mengatakan, “kalau saya mulai menjual, saya bukan lagi seniman, melainkan pemilik usaha kecil”
- Ia menilai pengelolaan logistik dan produksi merepotkan, dan produksi suvenir kecil adalah sesuatu yang boros
- Ia juga menyebut bahwa jika penjualan dipertimbangkan, proses kreatif bisa berubah menjadi soal ‘apa yang akan laku dijual’
- Sebaliknya, karya-karyanya dapat berfungsi sebagai alat edukatif dan bisa dimanfaatkan untuk mengajarkan pentingnya desain fungsional kepada anak-anak
Keberlanjutan proyek dan perubahan pribadi
- Kamprani mengungkapkan keterkejutannya karena proyek ini bertahan lebih lama dari yang ia perkirakan
- Pada awalnya ini dimulai hanya untuk bersenang-senang, tetapi permintaan pameran dan wawancara terus berdatangan sehingga berkembang menjadi proyek jangka panjang
- Setelah meraih keberhasilan, ia mengatakan pernah merasakan jarak dengan kehidupan sehari-hari dan beban psikologis
- Ia menekankan bahwa “saat merasa nyaman, saya tidak bisa membuat The Uncomfortable,” dan bahwa kreativitas muncul dari ketidaknyamanan
- Saat ini ia menjaga keseimbangan antara berkarya dan mencari nafkah, sambil terus menjalankan aktivitas seni yang bebas
1 komentar
Komentar Hacker News
Menarik melihat cerita tentang kehilangan motivasi untuk berkarya karena keberadaan AI
Waktu benar-benar tidak ada, dan meski tahu bahwa memakai AI bisa membuat semuanya jauh lebih cepat, tetap tidak ingin memakainya sehingga akhirnya malah tidak melakukan apa pun
Alasannya, menurutku, adalah karena sekarang siapa pun bisa dengan mudah mengubah ide menjadi gambar, sehingga proses itu terasa kehilangan nilainya
Dulu bagus ketika para pelukis tidak perlu lagi membuat pigmen sendiri, tetapi sekarang kita hidup di zaman ketika hasil yang sama bisa didapat tanpa keterampilan tangan, jadi rasanya makna seni pun berubah
Ia bisa membuat gambar sendiri, tetapi tahu bahwa dengan AI ia bisa memperoleh hasil serupa dengan jauh lebih mudah, sehingga muncul godaan efisiensi
Namun proses memakai AI tidak memuaskan, sehingga pada akhirnya kesenangan itu hilang
Aku juga suka menulis kode sendiri, tetapi sekarang aku harus menulis kode bukan demi tujuan akhir, melainkan demi menikmati prosesnya sendiri
Ia hanya orang yang menyukai kenikmatan dari upaya
Gesekan dalam proses berkarya juga merupakan proses meditatif, dan ia ingin karyanya terasa benar-benar lahir langsung dari otaknya sendiri
Aku juga suka merakit Gunpla, bukan semata karena ingin hasil jadinya, tetapi karena proses membuatnya memang menyenangkan
Dulu saat framework JS mulai naik daun, aku menghindarinya karena tidak ingin belajar, dan akhirnya tertinggal di industri
Sekarang aku memang tidak menyukai AI, tetapi kali ini aku bertindak berbeda
Aku memakai AI di tempat kerja, mempelajari prompt, dan berusaha mengejar ketertinggalan
Aku benar-benar merasakan makna kalimat, “AI tidak akan menggantikanmu, tetapi orang yang tahu cara memakai AI bisa menggantikanmu”
Dulu kita harus merakit printer sendiri, tetapi ketika perusahaan seperti Prusa atau Bambu memopulerkannya, sebagian orang kehilangan minat
Sebenarnya agak aneh jika kesenanganku berkurang hanya karena orang lain sekarang bisa membuat sesuatu dengan mudah
Namun tampaknya ada orang-orang yang menikmati status yang didapat dari kelangkaan, sehingga demokratisasi teknologi merampas motivasi itu
Meski tampak dibuat dengan baik dari luar, sebenarnya ada banyak produk dengan pemilihan material yang buruk
Misalnya pegasnya terbuat dari baja biasa sehingga cepat kehilangan elastisitas, atau terlihat seperti stainless steel padahal sebenarnya besi berlapis sehingga berkarat
Masalah seperti ini lebih merepotkan karena tidak bisa dibedakan hanya dengan mata
Lubang jarum jahit terlalu kecil, lem instan hampir kosong, atau ujung obeng longgar sehingga tidak pas dengan sekrup
Ada banyak produk yang bahkan gagal menjalankan fungsi dasarnya
Bahkan pernah ada gagang pisau daging patah saat dipakai memotong, atau lakban kemasan yang tidak menempel pada kotak
Proyek ini terasa mirip dengan konsep Chindogu dari Jepang
Kalau melihat artikel pengantar tentang Chindogu, itu adalah budaya membuat penemuan yang tidak berguna tetapi cerdik
Meski begitu, ada kerendahan hati yang lahir dari membuatnya dalam bentuk fisik, serta ada ‘kegunaan dari ketidakbergunaan’
Akan lebih bagus lagi kalau bentuknya seperti deodoran, dan aku juga ingin mencoba dasi payung
Aku suka ‘teko yang tidak berguna’ di sampul buku The Design of Everyday Things karya Don Norman
Tautan gambar
Kalau tertarik pada desain, ini buku yang wajib dibaca
Tulisan ini mengingatkanku pada ‘UI kontrol volume terburuk’ di Reddit
Sampai-sampai aku ingin menaruhnya di situs webku lengkap dengan musik autoplay
Dalam wawancara ada pertanyaan, “Apakah desain seperti ini dibuat menggunakan AI?”
Menarik karena terasa mirip dengan hasil AI yang ‘hampir benar tetapi ada yang aneh’
jadi desain seperti ini—yang menjadi sepenuhnya tidak berguna hanya lewat sedikit perubahan—justru membutuhkan kreativitas manusia
Seiring perkembangan teknologi, satu proses sering terpecah dan terbagi menjadi wilayah praktik baru
AI membuat perubahan ini terjadi jauh lebih cepat dan sekaligus di banyak bidang
Dulu ketika cat mulai dijual sebagai produk, para pelukis yang biasa membuat pigmen sendiri pun kebingungan; sekarang juga nilai craftsmanship sedang terguncang
Orang yang hanya menginginkan hasil akhir menyambut AI, tetapi orang yang menikmati prosesnya sendiri sedang merasakan kehilangan
Kedua perasaan itu bisa hidup berdampingan
Ide “bagaimana jika pengalaman pengguna yang buruk dirancang dengan sengaja?”
tampaknya berasal dari artikel Wikipedia tentang Chindogu
jadi itu berbeda dari desain yang sengaja dibuat tidak nyaman
Karyanya adalah humor yang memancing reaksi “ini mengerikan” begitu dilihat
Menurutku ide seperti ini bisa saja muncul berkali-kali secara independen
Sebagian karyanya bisa dilihat di Musée des Arts et Métiers
Aku adalah desainer furnitur lulusan Primrose Center tahun 1985
Aku pernah membuat meja tanpa permukaan atas (foto) dan
meja runcing untuk menusukkan lukisan (foto)
Lukisan yang tertancap di meja itu adalah karya ini
Pada dasarnya itu adalah struktur yang menopang lukisan secara horizontal