- Rhythm 0 yang digelar di Napoli pada tahun 1974 adalah pertunjukan seni ketahanan di mana Marina Abramović menerima tindakan penonton terhadap tubuhnya selama 6 jam
- Sang seniman menyatakan, “Saya adalah objek,” dan mengatakan bahwa semua tanggung jawab akan ditanggung olehnya, untuk menguji sejauh mana penonton akan bertindak dalam situasi tanpa batasan
- 72 benda di atas meja mencakup benda seperti mawar, parfum, dan roti, hingga pisau bedah, paku, pistol, dan peluru, membuka kemungkinan kenikmatan sekaligus rasa sakit
- Pada awalnya tindakan penonton tergolong lembut, seperti memberi mawar atau ciuman, tetapi seiring waktu berkembang menjadi memotong pakaiannya, melukai tubuhnya, dan bahkan menodongkan pistol; sebagian penonton kemudian maju untuk melindunginya
- Ketika pertunjukan selesai dan Abramović berjalan mendekati penonton, orang-orang melarikan diri; karya ini pun dikenang sebagai contoh yang menyingkap relasi kuasa antara performer dan penonton serta meluasnya tindakan tanpa tanggung jawab
Pertunjukan 6 jam yang digelar di Napoli pada 1974
- Rhythm 0 adalah karya seni ketahanan tahun 1974 dari seniman performance asal Serbia, Marina Abramović
- Pertunjukan ini berlangsung di Galleria Studio Morra di Napoli dari pukul 20.00 hingga 02.00 selama 6 jam
- Ini adalah pertunjukan terakhir dalam Rhythm Series karya Abramović yang berlanjut dari 1973 hingga 1974
- Susunan dasarnya adalah Abramović berdiri diam, sementara penonton dapat menggunakan benda-benda di atas meja untuk melakukan apa pun yang mereka inginkan terhadap dirinya
Instruksi “Saya adalah objek”
- Instruksi ini membuat penonton menjadi pelaksana karya
- Di atas meja terdapat 72 benda yang bisa digunakan sesuka hati
- Abramović menyatakan, “Saya adalah objek”
- Ia mengatakan bahwa selama 6 jam semua tanggung jawab ada padanya
- Tanpa panggung terpisah, Abramović dan para pengunjung berdiri di ruang yang sama, dan penataan ini menegaskan bahwa penonton juga merupakan bagian dari karya
- Tujuan karya ini adalah untuk melihat sejauh mana publik akan bertindak dalam situasi seperti itu
72 benda dan perubahan perilaku penonton
- Benda-benda itu dipilih untuk merepresentasikan kenikmatan dan rasa sakit sekaligus
- mawar, bulu, parfum, madu, roti, anggur, wine
- gunting, pisau bedah, paku, batang logam, pistol, peluru
- Abramović mengatakan bahwa karya ini mendorong tubuhnya sampai ke batasnya
- Pada awalnya penonton bereaksi relatif lembut
- ada tindakan seperti memberikan mawar atau menciumnya
- Seiring waktu, tindakan mereka makin agresif
- pada jam ketiga, pakaiannya dipotong dengan bilah tajam
- pada jam keempat, bilah yang sama mulai menyentuh kulitnya
- ada juga situasi ketika lehernya terluka sehingga seseorang dapat mengisap darahnya
- tercatat pula beberapa serangan seksual ringan terhadap tubuhnya
Saat pistol diarahkan dan benturan di antara penonton
- Thomas McEvilley menulis bahwa Abramović begitu tenggelam dalam karya itu sehingga bahkan jika terjadi pemerkosaan atau pembunuhan pun ia mungkin tidak akan melawan
- Terjadi situasi ketika pistol yang sudah terisi diarahkan ke kepala Abramović, dan jarinya digerakkan ke sekitar pelatuk
- Pada saat itu, benturan terjadi di antara penonton
- sebagian penonton membentuk kelompok pelindung
- kelompok pelindung itu membuat lingkaran di sekitar Abramović dan melindunginya
- Abramović kemudian mengatakan bahwa ia belajar, jika diserahkan kepada penonton, orang-orang bisa saja membunuhnya
- Ia mengenang bahwa pakaiannya dipotong, duri mawar ditusukkan ke perutnya, satu orang menodongkan pistol ke kepalanya, dan orang lain menyingkirkannya
Reaksi setelah selesai dan penilaian sesudahnya
- Tepat setelah 6 jam yang direncanakan berlalu, Abramović bangkit dan berjalan ke arah penonton
- Para penonton semuanya melarikan diri untuk menghindari berhadapan langsung dengannya
- Karya ini dinilai sebagai upaya Abramović mengeksplorasi batas fisik dan mental, serta menelaah perubahan emosional dan spiritual sambil menahan rasa sakit, kelelahan, dan bahaya
- Dijelaskan bahwa pertunjukan ini dipengaruhi oleh kontradiksi dalam masa kecilnya
- orang tuanya adalah pejabat tinggi dalam pemerintahan sosialis
- nenek yang tinggal bersamanya adalah penganut taat Serbian Orthodox
- Pada 2013, Complex menempatkan Rhythm 0 dan The Artist Is Present bersama-sama di peringkat ke-9 seni pertunjukan terbaik sepanjang masa
- kedua karya itu dinilai sebagai contoh yang membentuk relasi antara performer dan penonton dalam dinamika kuasa yang berbeda
- Complex menilai Abramović telah memopulerkan seni pertunjukan hingga ke “level popstar”
- Pada 2023, The Guardian menilai bahwa cara Abramović menggunakan tubuh sebagai medium membuat seni terasa sangat dekat dengan kehidupan
- Rhythm 0 dibaca sebagai karya yang mengingatkan pada orang-orang yang hidup setiap hari dalam ketakutan akan pelecehan
- Pada 2023, The Harvard Crimson merangkum bahwa penonton menganggap tindakan mereka tidak akan menimbulkan konsekuensi, dan ketiadaan konsekuensi itu mendorong penggunaan benda-benda yang lebih ekstrem
1 komentar
Pendapat di Hacker News
Saya pertama kali mengetahui karya ini di kelas seni rupa saat kuliah, dan saat membacanya lagi, menarik bahwa wacana di sekitarnya—termasuk pernyataan sang seniman sendiri—membicarakan penonton, publik, dan umat manusia dengan cara yang terlalu abstrak
Hasilnya tampaknya sangat bergantung pada siapa tepatnya yang ada di ruangan itu, jadi menurut saya karya ini lebih banyak mengatakan sesuatu tentang psikologi “penonton seperti apa/publik seperti apa” daripada “penonton itu/publik itu”
Saya juga penasaran apa pendapat orang-orang tentang judulnya
Katanya, pada awalnya orang-orang enggan melakukan tindakan kekerasan yang diharapkan, dan para asisten Abramović mengatakan mereka terlalu pasif sehingga merusak karya seni itu
Saya tidak bisa yakin karena tulisan-tulisan online tidak memuat cerita seperti ini, tetapi kalau sebagian penonton tidak bertindak seperti itu, karya tersebut mungkin akan berakhir hambar, jadi ini cukup masuk akal
Bagaimanapun, mungkin lebih tepat melihat respons penonton sebagai kolaborasi artistik daripada kekejaman bawaan manusia
Sekarang kita tahu bahwa Stanford Prison pada dasarnya bukan eksperimen sungguhan [0], tetapi saat itu kemungkinan masih segar di benak semua orang dan diterima tanpa kritik
Jika menggabungkan kedekatannya dengan Stanford Prison, rentang waktunya (pukul 20.00–02.00), dan kalimat “72 benda di atas meja boleh digunakan pada saya sesuai keinginan Anda. Performance. Saya adalah objek.”, hal itu cukup menjelaskan apa yang terjadi di sini
Itu tidak berarti tindakan tersebut dapat diterima atau dibenarkan, tetapi saya rasa kita tidak boleh menarik kesimpulan suram tentang manusia secara umum berdasarkan hal ini
Selain itu, penting juga bahwa pada tahun sebelumnya ia sudah melakukan empat karya yang membuat dirinya terluka atau kehilangan kesadaran
Kita tidak tahu apa yang didengar penonton sebelumnya, tetapi mereka hampir pasti sudah mengetahui pendekatannya dan datang dengan mengharapkan sesuatu yang intens
Hal itu sendiri pasti memengaruhi baik karakter orang yang memutuskan datang ke sana maupun tindakan mereka yang sebenarnya
[0] https://www.vox.com/2018/6/13/17449118/stanford-prison-exper...
Orang-orangnya tidak dipilih secara acak, kita tidak tahu instruksi apa yang mereka terima, dan kita juga tidak tahu hubungan mereka dengan orang yang menjadi seniman sekaligus objek itu
Tentu saja, itu bukan “masalah” karya tersebut. Sejak awal karya ini memang tidak mengaku sebagai sains
Ini bukan “performance art” dalam makna ejekan untuk eksperimen ilmu sosial yang dirancang asal-asalan, melainkan benar-benar performance art
Menurut saya, karya ini memberi tahu kita tentang umat manusia kira-kira sebanyak film independen yang menggambarkan peristiwa yang sama
Ini bukan sekadar “penonton”, melainkan penonton yang sangat terbelah
Jika menonton ulang videonya, orang-orang yang meraba, mengganggu, dan tertawa meski ia terlihat menangis kebanyakan adalah laki-laki
Saya pernah melihat karya ini dibahas di berbagai tempat, dan dalam sebagian konteks, unsur gender dan seksual dari kekerasan terhadap sang seniman dibahas sebagai hal utama
Sebaliknya, dalam konteks lain, penonton perempuan terlalu didorong ke latar belakang sehingga reaksi para laki-laki seolah-olah dibicarakan sebagai reaksi seluruh penonton
The Guardian menerbitkan artikel yang membahas hal ini bertepatan dengan peringatannya: https://www.theguardian.com/artanddesign/2023/sep/25/marina-...
Sebagai seni, ini luar biasa. Mengerikan, tetapi memikat
Namun, jika dilihat sebagai kritik terhadap umat manusia, bagian ini selalu menjadi titik kritik utama bagi saya
Saya tidak nyaman dengan klaim kesimpulan universal hanya dari perilaku penonton tersebut
Saya tidak memandang umat manusia sesuram itu sampai menganggap hal seperti ini akan terjadi setiap kali, dalam kelompok mana pun yang terdiri dari orang-orang macam apa pun
Seni Abramović memang tidak cocok untuk semua orang, tetapi sulit membantah bahwa karya ini benar-benar memunculkan reaksi yang sangat kuat
Semua seni kontemporer memancing opini kuat dari penonton, tetapi performance art khususnya menyentuh sensor omong kosong banyak orang
Meski begitu, melihat hasilnya membuat kita mau tak mau memikirkan apa yang terjadi, dan kalau itu tujuannya, sebagai seni karya ini bisa dibilang berhasil
Ia juga menjadi pusat spekulasi paranoid para penganut konspirasi pizza-gate atau kelompok Q
Mereka tampaknya percaya bahwa para elite memakainya sebagai semacam dukun performance art untuk melakukan sesuatu, entah tepatnya apa, tetapi mereka tampaknya menganggapnya sesuatu yang buruk
Pesannya adalah “lihat, manusia benar-benar mengerikan,” dan orang-orang pergi sambil berpikir “mungkin semua orang jahat?”
Saya tidak tahu apakah ini memberi tujuan yang baik bagi dunia, dan bagi saya rasanya agak satanik
Saya tidak merasa berwenang membuat penilaian seperti itu, dan sejujurnya juga tidak terlalu peduli
Namun menurut saya sangat sulit mengabaikan karya eksperimental-nya yang meneliti hubungan antara pertunjukan dan penonton
Ia adalah pelopor besar di bidang ini, dan karyanya jelas akan bertahan lebih lama daripada dirinya
Menurut saya mustahil ia tidak mendapat ide dari sana
Jadi bagi saya ini tidak orisinal dan tidak menarik
Secara umum saya tidak terlalu paham makna seni konseptual, karena ia mengasumsikan bahwa seniman memiliki sudut pandang istimewa untuk mencerahkan kita tentang dunia
Menurut saya masalah seperti ini jauh lebih cocok dengan metode ilmiah
Kalau satu-satunya poin seni pada akhirnya hanyalah teori abstrak, bukankah lebih baik ditulis jelas di selembar kertas saja
Mungkin tidak akan memenangkan Turner Prize, tetapi bisa menghemat waktu semua orang
Namun karya ini gagal menunjukkan bahwa manusia tertarik pada kejahatan seperti pada gravitasi; sebaliknya, ia tampak seperti perayaan ganjil atas betapa manusia bisa terbelah, betapa mereka merasa bersalah, dan betapa tindakan mereka di hadapan konflik bisa berani atau palsu
Ini bukan seni, melainkan tantangan, dan “seniman”-nya menyerahkan hidupnya sendiri
Metaforanya benar-benar tepat
Terkait ini, seniman Marina Abramović menjadi perempuan pertama yang menggelar pameran tunggal di Royal Academy of Arts di London, dan pamerannya dibuka dua hari lalu
Saya belum datang langsung dan ulasannya tampaknya beragam, tetapi saya meninggalkannya di sini karena orang-orang yang tertarik pada thread atau kiriman ini mungkin juga tertarik melihat karya terbarunya
https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/marina-abramovic
Untuk masuk ke ruang pameran, Anda harus menyelip melewati pintu yang cukup sempit di antara seorang pria dan seorang wanita telanjang yang berdiri saling berhadapan
Jika mau, Anda bisa melewatinya, dan juga bisa meminta diarahkan ke pintu masuk yang tidak melalui celah sempit dan ketelanjangan itu
Foto NSFW yang menampilkan pintu itu dan dua modelnya: https://d1inegp6v2yuxm.cloudfront.net/royal-academy/image/up...
Dalam ketelanjangan ada banyak perebutan kembali kuasa, sekaligus penulisan ulang naskah yang memperlakukan tubuh hanya sebagai objek hasrat atau ganjaran
Saya teringat JLaw di adegan pantai No Hard Feelings atau episode mana pun dari Naked Attraction
Menurut saya, jika seks tidak dimistifikasi, gambaran hidup yang lebih utuh akan terbuka
Saya jadi membayangkan seberapa jauh lebih buruknya hal ini bisa menjadi jika para penonton entah bagaimana sepenuhnya dianonimkan
Sebagai tambahan, ini bukan ditulis sebagai klaim provokatif tentang anonimitas web
Karya seninya jelas provokatif
Seandainya performans itu hanya seseorang yang menatap dinding selama 8 jam, mungkin tidak akan ada artikel Wikipedia-nya
Sebagai gantinya, kita mungkin sedang membicarakan seniman performans lain yang mengejutkan
Abramović kemudian berkata, “Yang saya pelajari adalah… jika Anda menyerahkannya kepada penonton, mereka bisa saja membunuh Anda… saya benar-benar merasa dilanggar,” tetapi kalau ia meletakkan pisau cukur, batang logam, pistol, dan peluru di atas meja lalu mengundang orang asing untuk melakukan apa pun yang mereka inginkan, hasilnya tidak terlalu mengejutkan
Bisa dibilang karya ini menyampaikan sesuatu tentang “sifat manusia” atau konformitas, dan moralitas
Namun setelah kita sudah melihat berbagai kengerian dalam sejarah dan masa kini, saya bertanya-tanya apakah kita benar-benar masih membutuhkan konfirmasi lain
Mungkin ia mengira orang-orang Naples pada 1974 telah mencapai semacam pencerahan sehingga tidak akan melakukan itu
Secara umum saya tidak bermaksud mengkritiknya; saya juga menyukai performance art dan sempat melihat “The Artist Is Present” di New York pada 2010
Hanya saja karya yang satu ini terutama tampak seperti provokasi untuk mendapatkan efek kejut dan perhatian
Saya penasaran orang-orang yang mengatakan ini tidak mengejutkan atau bisa diprediksi berasal dari mana
[0]: https://www.wired.com/story/beware-the-epiphany-industrial-c...
[1]: https://en.wikipedia.org/wiki/Milgram_experiment#Validity
Kalau seseorang berkata, “Ini ada pisau cukur dan paku, silakan lakukan apa pun yang Anda mau. Saya adalah karya seni!”, semua orang akan langsung berpikir, “Ah, sepertinya dia ingin diuji dengan ini”
Di atas segalanya, ini lebih mirip stunt; dan kalau apa pun bisa menjadi seni, tentu saja ini bisa disebut seni, tetapi saya lebih suka menyebutnya stunt
Sepertinya karya ini adalah bagian terakhir dari sebuah rangkaian: https://en.wikipedia.org/wiki/Marina_Abramovi%C4%87#Career
Saya penasaran apakah pernah ada pengulangan karya ini tetapi hasilnya jauh lebih moderat sehingga tidak diberitakan
Pada akhirnya, kalau tidak ada hal buruk yang terjadi, kita tidak akan membahasnya sekarang, bukan?
Kalau ada orang melakukan percobaan yang sama dan penontonnya diam saja sepanjang waktu, apakah kita akan mengetahuinya?
Itu dengan asumsi Anda tidak mempelajari seni rupa di universitas; saya mempelajarinya, jadi saya bisa mengoceh panjang lebar
Saya penasaran, secara hukum, apa yang akan terjadi jika salah satu penonton benar-benar menembak mati dirinya
Sejauh yang saya pahami, setidaknya di AS, seseorang tidak bisa memberi izin kepada orang lain untuk membunuh dirinya
Saya sama sekali tidak paham, tetapi performance art tampaknya sering bersinggungan dengan batas hukum, baik atau buruk
Misalnya, jika Anda berpartisipasi dalam Seedbed karya Vito Acconci, bisakah Anda mengklaim pelecehan seksual ketika Acconci merangkak di ruang plafon, berbicara kepada Anda, dan bermasturbasi?
Saya tidak tahu, tetapi saya rasa saya bisa memikirkan setidaknya sekitar 5 contoh performance art yang nyaris melanggar hukum namun tidak berujung apa-apa karena dianggap bagian dari “seni”
Hukum Italia maupun hukum lain tidak akan memberi pengecualian hanya karena itu performans seni
Mirip dengan Cut Piece (1964) karya Yoko Ono, tetapi lebih tidak ekstrem
https://www.moma.org/learn/moma_learning/yoko-ono-cut-piece-...
https://www.theguardian.com/artanddesign/2023/sep/25/marina-...